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藏品描述

吳昌碩（1844-1927年）字俊卿，後更字昌碩，號倉石、苦鐵、缶廬等，浙江安吉人。出身書香門第，祖父和父親都是舉人，成年後他考中過秀才，作過家庭教師，當過幕僚。55歲時僅作官一個月便棄官而去，1927年11月29日因中風卒於上海寓所，享年84歲。吳昌碩受家庭影響先學的書法篆刻，30餘歲才開始習畫，後結識了許多當時的著名書畫家，如楊峴、蒲華、任頤等，皆與其為師友。堅實的書法和篆刻功底，助力了他畫藝的提升，被譽為後海派的領袖。吳昌碩的作品，很有文人畫的格調，梅、蘭、竹、菊、水仙、壽桃等傳統花鳥畫題材都是他描繪的主題。他是吳派篆刻的創始人，也是將書法的用筆、篆刻的用刀和佈局，融入寫意花鳥畫之中的開山鼻祖。吳昌碩著力於石鼓文研究，將自己在金石書法上的經驗充分運用到繪畫創作之中，老辣的篆書筆法給他的畫面帶來了雄渾的張力。他的作品充滿了熱烈奔放的豪氣，令人觀看時如執烈酒一飲而盡，酣暢淋漓。六十歲至七十歲的十年間，是吳昌碩繪畫的創新期。有許多名人拜師於吳昌碩門下，如王一亭、王夢白、梅蘭芳等。這一時期的吳昌碩在畫壇上已是獨樹一幟的職業畫家。七十歲以後吳昌碩的繪畫進入了巔峰期。這一時期，他真正將詩、書、畫、印融為一體，達到爐火純青的境界。吳昌碩的畫給我的第一印象是烈辣，每幅畫都仿若不暇思索的一氣呵成。他的用色果斷，熟豔烈醇，與他的墨杆題款相映成趣。 他以書法筆墨融於繪畫，使得筆下文人畫的清雅變成了烈雅，顯得獨特而耐看，但我並不太欣賞他的直上直下的一些平行枝幹造型的筆法，所以有些圖片為裁剪版。我個人比較喜歡吳昌碩畫的竹子和草葉，感覺有些花頭的色彩不及竹草類好看。吳昌碩是海派四傑之一，在那個時代是國內畫壇一言九鼎的人物，還是齊白石的老師。雖然他們師徒終生未曾謀面，但是齊白石的拜師帖打動過吳昌碩，得以被吳提攜，這絕對是齊白石之後畫壇成名的關鍵一步。雖然後來居上的齊白石曾被吳昌碩“酸”為“學我皮毛成大名”者，但是齊白石對吳老師還是保持了應有的尊重，並未反唇相譏，只刻一方“皮毛”印章自嘲化解。成就，這個東西很多時候可遇而不可求。三十歲才開始學畫的吳昌碩，居然跟任伯年等前輩齊名為“海派四傑”。可以說吳昌碩在國內畫壇成就斐然時，齊白石僅僅是個一聞不名的繪畫愛好者。當六十多歲衰年變法成功的齊白石被國際畫壇追捧時，國內畫壇自然無法接受一個無名小輩躍升的速度。但誰也攔不住“成就”降臨在某人的頭上，只要這個人有足夠出彩的作品。年齡永遠不是學習的障礙，更非成名的障礙。當有人以歲數大學不出來為藉口時，誰堅持，誰或許就能成功。吳昌碩和齊白石，都是最棒的印證。