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《茅山雄姿》是他藝術最成熟的作品，也是代表他到最後所達到的藝術高度的作品，是其晚年唯一的一幅傑作。該作品是其在茅山寫生作品，創作於1965年的6月，彼時正是傅抱石的創作盛期，“茅山雄姿”四個篆字，寫得蒼勁有力，除卻描繪茅山的自然風光，傅抱石還創造性地表現了古法中未曾表現過的工廠、大橋甚至新中國的城鎮生活場景……這些素材被傅抱石有秩序的精妙安排，統一於他“往往醉後”的筆墨力量表現中，生動展現了浪漫主義與寫實主義結合的氣息。 該作品以以潑辣厚重的抱石皴代替董源所創的柔和隨意的披麻皴，以複筆濃墨代替礬頭苔點，一改氤氳豐茂之江南山水的固式，用筆墨鋪陳出磅礴多姿、瀟灑靈秀的新江南山水。這種江南山水表現的新模式是傅抱石在畫史上具有創造性意義的地方，展現了豪情激蕩、氣魄雄渾、陽剛雄壯的新中國美學特徵. 畫風極具浪漫主義情懷，從而不得不讓人們聯想到李白在《夢遊天姥吟留別》中的詩句：“霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下”。飄然的仙界猶如身臨其境，仿佛可以感受到仙人在雲中的氣勢，隱約聽到“熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔”的巨大聲響。“虎鼓瑟兮鸞回車”是李白想像中的仙人陣勢，是說老虎彈奏著琴瑟，鸞鳥駕著車。正如《雲中君與大司命》畫面中，男神女神都駕馭著龍車從雲霧中翩翩而來，令觀者充分體會出兩位人物仙氣十足。傅抱石先大片渲染出混沌的墨氣，製造出一種神秘幻化的效果，風雨的物象襯托出雲中君仙人特質，幻化出“雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙”的動感仙境。 按照郭沫若的說法，雲中君和大司命是一對戀人，所以傅抱石把兩者集中在同一幅畫面上，把神作為也有人性的男女來謳歌，充滿了浪漫主義想像。一位書畫研究者說：“在古代繪畫中，從未出現過雲中君和大司命放在一個場景中的情形，‘談戀愛’就更不可思議了”。也正因為如此，《雲中君與大司命》題材顯得尤為珍貴。