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保罗·高更 （1848—1903）
一、人物简介
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，代表作品有《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》《黄色基督》《游魂》《敬神节》等。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？ 》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。
保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
二、人物评价
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
三、主要作品
保罗·高更代表作
四、创作特点
三、主要作品
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作品名称
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创作时间
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《卡塞尔街冬天的花园》
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1883年
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《静物和查理-拉瓦尔侧面像》
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1886年
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《阿旺桥的茅舍》
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1886年
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《马提尼克岛风光》
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1887年
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《说教后的幻觉》
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1888年
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《洗衣妇》
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《玛德琳·伯纳尔肖像》
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《文森特头像》
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《阿尔的洗衣妇》
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《阿尔疗养院的庭院》
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《黄色基督》
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1889年
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《苏菲奈克一家》
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《美丽的昂热尔》
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《绿色基督》
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《保罗-高更变形肖像》
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《你好，高更先生》
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《韦丹‘古比尔小姐肖像》
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1891年
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《玛丽亚，我们向您致敬》
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《持花女子》
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《塔希提牧歌》
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1892年
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《有孔雀的风景》
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《在海边》
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《死者的灵魂注视着》
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《月亮与大地》
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1893年
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《上哪儿去？》
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《爪哇女人安娜》
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《死者的精神不眠》
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《手持调色板的保罗·高更》
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《洗衣女》
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1894年
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《布列塔尼的女人》
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《手持芒果的女子》
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1896年
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《快乐的日子》
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《你为什么生气？》
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《我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？》
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1898年
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《白马》
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《玫瑰花中的酥胸》
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《她们金色的身体》
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1901年
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《神秘的女子》
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《亚当与夏娃》
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1902年
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《土屋中的塔希提女人》
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《呼唤》
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保罗·高更代表作
四、创作特点
4-1、形式感
高更的画作在形式感上具有独特的装饰特色。画面呈现出单纯而朴实、区域色彩平面化的特征，画面中的形象高度概括、简洁而又形神兼备，画面具有强烈的装饰性和形式美感。高更使用特殊的构图和鲜艳的色彩，将不同的物体组织在一起，使画面各元素之间的形式构成存在联系，使画作富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性。
高更在平面中寻找出表现三维空间的特殊手法。他通过画面的分割、色块对比、物体的遮挡等关系，营造出一种多层次的空间视觉效果，而空间感就由此产生了。
4-2、色彩
高更在画面形象上高更以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，也就是说他放弃了传统的光影与明暗，放弃了光源色对物体的影响，运用线条而不是运用体积感来处理画面中事物的边缘。在他的绘画作品中，看不到相近的调和色所塑造的事物，而是纯色的平涂、流畅的线条和朴实的颜色，使画面形象具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果。
（一）高更早期绘画色彩的特点
1.色彩三原色的运用
高更早期绘画是属于印象派画风的，印象派是以瞬间的印象做画。绘画只会着重考虑作品的总体效果，顾及不到枝节细部。以豪放的笔法做画，而作品就缺乏修饰效果，是一种对笔法较草率的画法。而高更早期绘画作品深受毕沙罗的影响，他也采用印象派传统的用色方法以红、黄、蓝三原色为主绘制了一批带有浓厚的印象派特色的作品。在1875年，他创作出《伊埃纳桥附近的塞纳河》，高更直接在画布上抛开黑棕土黄三色，回归三原色，以绿色来画天空和河流，用一片黄色来表达积雪覆盖的河滩。
2.绘画色彩与光影的结合
因高更内心对绘画艺术的探索，而使高更对印象派绘画产生了不满足感。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，大胆地、自由地加重色泽的明亮感，开始注重刻画细节。在对待光影处理方面，还有着鲜明的印象画派的特点。在他创作出《裸体习作》这幅作品里，我们可以看出到画中颜色上使用了大部分黄紫对比色、裸体的是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影，像是用微温的熨斗烫过似的肤色。他看重光影的变化，使用大面积色彩平涂的手法、颜色大胆强烈，注重物体的体积感、线条干净利落，构图简洁。
（二）高更绘画中期的色彩表现—“综合主义”绘画理论的应用
高更在巴黎认识了梵高，从梵高的身上认识到什么是“别具一格”。于是他开始尝试突破印象派的绘画手法。强调绘画应抒发自己的感受。
1888年，他再度来到布列塔尼，结交了许多画家，这些画家的“简化形体，用线条勾画形体边缘，色彩使用平涂的画法”的观念影响到高更的绘画观。之后，欧洲开始流行日本浮世绘，而高更也非常喜欢浮世绘，浮世绘版画中平面平涂的技巧，艳丽的单色，流畅的线条都吸引着他，高更便把这些绘画观念进行修正和润饰，形成高更的“综合主义”绘画的基础理论，此后与印象派决裂。
在高更的《布列塔尼的牧羊人》这幅画中，他从日本版画中学到用色彩来平铺画面，重色勾画物体边沿线。画面中，他用了不同的绿色，近景草地是深色的绿，屋子的前面是浅绿，远处的山是泛黄的绿，在不同的绿色之间夹带着红色的土地，使画面在对比中达到统一。从这幅作品里可以看到，高更提升了自身的色彩修养。
（三）高更绘画成熟期的色彩表现
1.利用条状色块来装饰画面
在高更的风格成熟时期，我们可以从他的画作中看到许多条状的色块，这些条状色块简洁明确，使画面的色彩对比更为和谐。1890年，高更的作品《蓝色屋顶》中，整幅画中多处用了条状色块，高更用绿色的条状色块来表达前景中的草地。围墙里头的房子和墙面也画成了色块，屋顶是橘黄色和褐色的，墙面是蓝紫灰的，他用不同颜色调和成的浅色来画院子里的地面，使人的视线就被蓝色屋顶的房子给吸引住。整个画面显得暖色调很多，但中间的屋顶是蓝色，这就压住了画面，在视觉上也会让人看起来很舒服。
2.色彩纯度在绘画作品中的运用
高更早期绘画中色彩纯度不是很高，且许多颜色是过渡调和的，也不知道如何在画作中运用色彩的纯度。而大溪地之行，他看到美丽的大溪地的景色，他便把色彩直接涂抹在油画布上，用色彩来表达自己对大溪地的喜爱之情。高更在作品《棕榈树下的大溪地女子》中，草地用的是纯度较高的黄绿，他不能与其他颜色一起调和，高更就是直接把颜色涂抹到画布上。这样显得画面的色彩纯度会很高。而高更运用色彩的纯度成为他作品中的一大特色。