青山绿水,古树密林,白帆归舟,还有那山中待客的高人雅士,多么美的一幅画作。
这幅画是近代著名画家黄宾虹的作品,描绘了富春江两岸的山色。提到富春江,人们会想到元代黄公望的《富春山居图》。
黄宾虹在创作中也受到了黄公望的影响,他行船江中,观察岸边高山,强调从山的气势入手,画出了和前人不一样的山水。
明清两代,以富春江为主题的画作有很多。面对这样的经典题材,若想画出新意,其难度可想而知。
无论怎么难,也影响不了黄宾虹的创作热情。他坚守兼综并蓄的理念,博采旁收,尽窥古人之法。
黄宾虹 富春江山色
黄宾虹重视笔墨,他的书法功底相当深厚,用笔自由灵活而又沉稳有力。在用墨方面,他更是高手中的高手。
他喜欢用宿墨、积墨进行创作,追求黑、密、厚、重。他画《富春江山色》,为了突出视觉美感,加入了明丽清新的绿色。
色与墨搭配,画出了山石的肌理与季节特征。肌理出来了,立体感就产生了。至于季节特征,也是山水画创作的重点之一。
想要作品有真实感、代入感,并非一定要百分百还原自然风貌。画出了山的气质,就有了可居可游的韵致。
黄宾虹在画纸上描绘山水浑然之气,用色彩呈现出妍雅清丽的面貌,同样达到了赏心悦目的效果。
黄宾虹 富春江山色 局部
走到哪,画到哪;走一路,画一路。说的就是,黄宾虹的创作秘诀。他有上万张草稿,自然山水的神韵早已烙印的心中。
他没有采用逸笔草草的大写意技法画富春江山色,而是通过多种技法并用,表达他对江水两岸山川的敬仰之情。
密笔皴染之处,繁而不乱;留白简淡处,疏而不空。密笔处乱中不乱,疏旷处高古脱俗。
对他而言,融汇古今是为了穷极变化。他把每一块的山石都印在脑中,才能画出有生命力的山水。
黄宾虹 富春江山色 局部
足迹遍布名山大川,研究笔墨变化奥妙,黄宾虹的成功具有必然性。他走出画室,走出舒适圈,用真情真意,画真山真水。
哪怕有人一时之间接受不了他的用笔方法,经过岁月的熏陶,终将会看到他在作品里留下的光彩。
近看,《富春江山色》是用笔写意。远看,《富春江山色》好像工笔画一般真实优雅。
近看远看,有两种不同的效果,可见黄宾虹的创作功力已经登峰造极。有人说,黄宾虹的遗憾之处在于,生前鲜有知音懂他。
仅仅过了半个多世纪,他的成就已经有目共睹。古来圣贤皆寂寞,也不知道能否让他获得些许宽慰。
黄宾虹 富春江山色 局部
画家的创作方法有很多,有人以古为师,有人师法造化。无论采用什么手法,最后都会走到“中得心源”的境界。
黄宾虹的创作理念具有超前性,以现代人的目光看他的作品,一下子就会爱上华滋浑厚的面貌。