北京保利拍卖现当代艺术部敏锐洞察70、80后艺术家多元化视觉表达所蕴藏的时代力量，通过树立“中国新绘画”专题，从宏观视角研究梳理艺术家成长历程与创作脉络，更加全面地呈现中国艺术家的文化特征和在地性，持续深化中国当代艺术收藏界对“新绘画”新生代艺术家的关注和认知。自2014年推出“目光所及——新绘画”专题至今我们已在该领域深耕10年，长期以来我们一直关注70、80后当代艺术家学术动态，并着力这股新兴力量的市场推广与实践。纵观多位代表性艺术家近年的拍场战绩，均在平稳上扬中多有突破，每年均有数十位艺术家在北京保利拍场刷新个人纪录，这不仅是艺术家学术价值获得市场认可的具体体现，也是藏家对“中国新绘画”品牌抱有信心与期望的有力证明。
 

马轲的艺术思想使其拒绝任何现实性的枷锁，他的绘画是内心漂泊、沉默后爆发的出口，是他频繁经历的各式情感，是被常规惯例、时间和距离所麻木并进而遮蔽所有记忆前的诸多体验。“顶硬上”是马轲05-06年创作的重要系列，在本作《顶硬上系列之月光》中，马轲用坚硬粗粝的笔触描述着混沌之地的景象：马从布满荆棘的黑山上滚落，红色藤条借势弹起，不知疲倦地继续抽打一切敢于接近的事物，扭曲翻转的马蹄和张大的马嘴使观众彷佛能听到马痛苦的嘶鸣。充满层次感的黑与红产生让人深陷其中的力量，观众沿着色彩的能量轨迹探寻，会发现艺术家以自我放逐、挣扎的内心意味为基调的绘画风貌。
 

马轲《非洲风情》
2007年作 64×138cm 布面油彩
签名：
2007.马轲（正面）非洲风情 布面油画 2007.2 马轲作品（背面）
 

1975年出生于陕西，秦琦擅长对现实人或物所拥有的特质进行捕捉、解读、以及展现。《危险别靠近》这幅作品构建了一个乍看平常，实则满含艺术家超写实语言的画面。一把标着“危险勿靠近“的椅子，配上一根貌似牵引宠物的绳索，秦琦将叙事和图像碎片化地设置在这样的场景之下，构成了作品中荒诞不经的意味。是椅子亦或是猛犬，通过将现实之思置于一个思考的意识框架中，再辅以视觉元素，促使观者自主挖掘表象之下的内在寓意及社会隐喻，让秦琦的绘画始终保持着渗透性和信息重迭的可能性。秦琦作为70后艺术家中坚力量代表，近几年市场持续走高，北京保利2021秋拍中秦琦《大白鹅》97万元高价成交，本件《危险别靠近》作为秦琦早期绘画性实验“椅子”系列中的经典作品，在多个重要机构个展中展出，学术与市场价值并重。
 

赵刚《征服者》
2013年作 280×400cm 布面油彩
展览：
2013年，契丹人：赵刚个展，站台中国当代艺术机构，北京
2022年，赵刚：天下无事，龙美术馆（重庆馆），重庆
出版：
《契丹人：赵刚个展》，P44-45, 站台中国当代艺术机构，2015年版
 

2003-2007年间，黄宇兴创作一系列以黑色为基调，使用来自网络、视频截图及现成图片的素材，完成了他观念绘画觉醒的过程。用动物学分类的方式将作品命名为《食肉目：熊猫科》，黄宇兴挪用动物科普教科书里的一张熊猫配图，并将它放大到近三米的尺寸。艺术家彷佛利用巨大尺幅的视觉冲击在提醒观众睁大眼睛，好好看看熊猫原初的生物面貌，而不是从文化和商品属性的角度去过度解读。黄宇兴对现成图像的挪用和全无个人色彩的客观命名摒弃了将动物拟人化、观念化的思维范式。本作曾在黄宇兴星空间及民生美术馆重要群展与个展中多次展出。从二级市场看，这两年黄宇兴的优秀作品成交价可达百万乃至千万，其中，黄宇兴14年的作品《河流|塞纳河的雨》以477万于北京保利2022春拍新绘画夜场成交。  
 

欧阳春《缘溪行——桃花源》
2004年作 235×187cm 布面油彩
 

作为“75后”艺术家，韦嘉的创作呈现出主题和画风多变的面貌，同时他心思敏感细密的特点使其作品蕴含独特的感受力和表现力。2010年创作的《暮归的幻想II》，韦嘉以强有力的交错划出的笔触与夺目的色彩造型，一边创造出烟花般闪烁的光影与幻想具象化后发光的大脑，一边将椅子等“平凡“的素材置于混沌抽象的环境氛围里，强烈的对比提供给了观众更多思考的余地与更多阐释的可能性。过去两年，韦嘉的市场表现甚佳，2021年《海景》以270万成交于北京保利拍卖创下艺术家个人记录；与《暮归的幻想II》同时期创作的《你我各留痕V》亦在北京保利2022秋拍创造佳绩。
 

李继开《抱蘑菇的人》
2019年作 200×147cm 布面丙烯
签名：
李继开 2019（正面）李继开 200×147cm 2019 Lijikai（背面）
展览：
2020年，时间的帷幕：李继开，Hi艺术空间，上海
出版：
《时间的帷幕：李继开》，图版，玉兰堂画廊，2020年版
 

在八零后艺术家中，高瑀一直游走在主流文化与通俗文化之间，他的艺术以充满黑色幽默的卡通形象和玩世不恭的戏谑态度而著称。在高瑀的作品中，熊猫是其使用时间最长、含义最丰富的标志性形象。在世界舞台上，熊猫是最具中国特色的符号，并随着中国国际形象的变化展现出新的生命力和内涵。高瑀认为熊猫形象的文化多面性值得玩味，03-05年左右艺术家开始借助绘画熊猫创作某种角度的个人叙事设定，《文化精子》便是高瑀熊猫IP宇宙的开端之作。基于体质人类学的概念框架，艺术家创建了体质熊猫学，从生物演进的角度为熊猫GG的冒险启程设计了《受精卵》《文化精子》《艺术异型胚胎》等一系列合乎逻辑但又天马行空的图示。《文化精子》作为高瑀里程碑式的重要作品，象征着熊猫宇宙混沌初开时无限的可能性，一个伟大叙事的开端，曾作为08年苏富比香港当代艺术日场封面作品拍出62万港币高价，必将再续熊猫宇宙的传奇。
 

陈可《硬币的两面》
2008年作 145×190cm 布面综合材料
签名：
可 2008
出版：
《当代艺术新闻：陈可专辑》，P66，北京798罐子书屋&华艺文化事业，2021年12月版
 

《还在画画？！》是陈飞2005年毕业后挣扎于电影梦想与艺术追求中心理矛盾的具象化展现，亦是艺术家艺术生涯中极具里程碑意义的创作。一侧画面中，陈飞手拿画笔，狼狈的闪避着满屏飞来的刮刀，但仍被划过身体，带出道道血痕。而另一侧作品画中剧情则更为激进，陈飞的女友扬起右手，斩断了画笔与握笔的手。通过饱和明亮的色彩为人物赋予夺目的属性，并刻画出超现实色彩的故事剧情，陈飞以其独有的电影般的叙事性及暴力美学叙述着绘画为当时的他所带来的迷惘与痛苦。今年2月，陈飞2015年创作的作品《勇攀艺术的高峰》以552万的成交价于北京保利2022秋拍录得个人第二高价。首次以组画形式现身的《还在画画？！》必将引起藏家广泛兴趣。
 

烟囱《理发》
2016年作 170×115cm 布面丙烯
签名：
理发 烟囱 2016（背面）
展览：
2016年，我们的绘画展，央美术馆，北京