从宋元遗风到近现代佳构,书画生货必看东京中央

 拍賣資訊     |     来源  联拍在线    |    2023-07-27 11:37
东京中央精心筹备的十周年拍卖会将于9月10日至12日在东京和香港两地举行。上周对器物类的强大阵容进行了介绍,今天我们将把目光放在同样精彩的书画板块。

中日文化交流由来已久,加之二十世纪初,大量中国艺术品流散东瀛,日本成为全世界首屈一指的中国艺术品宝库。本次拍卖,东京中央从日本重要藏家手中搜集到诸多珍贵的古代及近现代书画作品。特别值得一提的是,这些画作皆有清晰传承,或有出版物收录,或参加过重要展览,实可珍之。

近现代方面,有曾参展荣宝斋展览会的吴昌硕《节临石鼓文轴》、鸿禧美术馆旧藏吴昌硕《达摩图》、清玩雅集前会长所收藏之齐白石《荷花鸳鸯图》等。中国古代书画同样佳作云集。宋元书画一直是市场的顶流,封面作品《石榴小禽图》,传为南宋末元初著名画家钱选所作,且为小堀远州旧藏,曾被收录于多本重要图录和书籍之中,画功精湛,流传明晰,十分难得。

小编接下来将对本次的重点书画类拍品进行详细介绍。

 

东京

Lot 0013 徐悲鸿(1895-1953)致中华书局舒新城、吴廉铭信札一函四通
纸本 镜心
拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 日元
尺寸:尺寸不一 × 13
来源:千叶书道家同一收藏。
说明:本品为徐悲鸿致中华书局负责人舒新城、吴廉铭的信函,一函十三页,共四通。每页均有档案编号,并钤“中华书局藏名人手札”印章,应为中华书局所藏。上世纪30年代至40年代,徐悲鸿先生先后在中华书局出版《悲鸿画集》、《悲鸿描集》、《悲鸿近作》等作品集,并推荐出版《齐白石画集》、《八十七神仙卷》等作品,与舒新城、吴廉铭等有大量往来信函,这些信函完整无缺地保存在中华书局档案中,涵盖了出版事宜、推荐作者、书稿,叙说时事、游历等,内容极为丰富。中华书局所藏徐悲鸿书札,自1930年至1952年为止,几乎贯穿徐悲鸿成熟时期的艺术生涯相始终,可窥徐悲鸿艺术成就之外的种种侧面。徐悲鸿一生钟情书法,造诣精深,但书名为画名所掩,书法作品尤为罕见。此批信札不仅是研究徐悲鸿生平经历的珍贵史料,更具有极高的书法艺术价值。

 
Lot 0037 何绍基(1799-1873) 行书录黄庭坚跋语四屏
纸本 立轴
拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 日元
尺寸:183 × 53cm
来源:东京某知名书道家同一收藏。
款识:衡夫仁兄年大人属,弟何绍基。 钤印:何绍基印(朱)、子贞(白) 作者简介:何绍基 字子贞,号东洲,别号东洲居士,晚号猿叟,湖南道州(今道县)人。博涉群书,尤精小学,工书法,以颜真卿为基础,又杂以上古篆籀、隶等风格,骏发雄强,独具面貌,亦善篆刻,有《东洲草堂诗集》、《东洲草堂文集》等。

 
Lot 0076 梁启超(1873-1929) 行书录诗句
绫本 镜心
拍品估价:300,000 - 500,000 日元
尺寸:125 × 37cm
来源:Lot 076 - 078 为同一收藏。
款识:壬寅正月任公梁。 钤印:梁启超(白)、任公(朱)

 
Lot 0077 梁启超(1873-1929) 录平等阁诗
绫本 镜心
拍品估价:300,000 - 500,000 日元
尺寸:124.5 × 37cm
来源:Lot 076 - 078 为同一收藏。
款识:录平等阁诗。任公。 钤印:梁启超(白)、梁(朱)

 
Lot 0082 齐白石(1863-1957) 富贵大喜图 约1943年作
设色纸本 立轴
拍品估价:2,800,000 - 3,800,000 日元
尺寸:106 × 33cm
注:经清度法师(林耕三)过眼审定,并附鉴定手书、名片及照片等。
 
款识:三百石印富翁齐璜八十三岁作。 钤印:齐大(白)
说明:是幅《富贵大喜》,
构图饱满而富意趣,颜色浓艳而不媚俗,用笔老辣,收放自如,可见白石老人衰年变法后独特的大写意风格,以牡丹配喜鹊,寓意“富贵大喜”,是为大吉之图也。此画后流传至日本藏家铃木信祐氏手中,并于1973年由世界华僧会日本区主席清度法师过眼审定,并附上鉴定手稿、名片等,以兹证明。本品来源显赫、流传有序,极具艺术与历史价值。





Lot 0087 齐白石(1863-1957)荷花鸳鸯图 戊子(1948)年作
设色纸本 镜框
拍品估价:11,000,000 - 18,000,000 日元
尺寸:154.5 × 47.5cm
来源:清玩雅集前会长同一收藏。
出版:《清玩雅集—廿周年庆收藏展 · 书画》,鸿禧艺术文教基金会,2012年10月,页204-205,图版83。
出展:<清玩雅集—廿周年庆收藏展>,台北历史博物馆,2012年10月20日至12月9日。
款识:戊子春,八十八岁白石。 钤印:白石(朱)、梦想芙蓉路八千(朱)
说明:
此《荷花鸳鸯图》以荷花、鸳鸯为题材,以红描花,以墨点叶。浓艳的红色花团、变化中的墨色荷叶和水中一对相依相伴的鸳鸯遥相呼应。整个画面布局合理,笔法简练挥洒自如。信笔所至使满幅画卷充溢着一种盎然生机。一对鸳鸯于大写意荷叶下窃窃私语,两朵怒放的荷花昭示著美好与希望。作品集中体现了白石老人创作禽鸟类作品的艺术天赋,为精益之作。灵巧不滞板,且如此鲜活动人,形神兼备,真可谓登峰造极,使动中求静,在厚美的荷花,色彩流动的造型中,两个重墨块地加入使得整个画面增加了分量,形成强烈的对比,飘逸中见沉稳,是形式美,亦是为人之美。这是独一无二的创造和贡献,是艺术,也是哲学。



出版:《清玩雅集—廿周年庆收藏展 · 书画》,页204-205,图版83 (图片由东京中央提供)


Lot 0123 吴昌硕(1844-1927) 节临石鼓文轴
纸本 立轴
拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 日元
尺寸:149.5 × 39cm
来源:藏家本人购于西武百货店。出版:《中国荣宝斋展览会》,西武百货店商品部中国室编集,株式 会社西武百货店发行,1979年,页85,图3587。
出展:“中国荣宝斋展览会”,中国文化部荣宝斋协力,株式会社西 武百货主办,西武百货店7阶大催事场,1979年11月2日-7日。
款识:少河仁兄正腕,壬子初夏,安吉吴昌硕老缶。钤印:昌硕(白)



出版:《中国荣宝斋展览会》,页85,图3587 (图片由东京中央提供)


Lot 0166 方人定(1901-1975) 步月
设色纸本 立轴
拍品估价:1,500,000 - 2,500,000 日元
尺寸:164.5 × 69.5cm
来源:须磨弥吉郎同一旧藏。
款识:人定。 钤印:人定(朱)
作者简介:方人定,幼名四钦,复名士钦,广东中山人。1923年入春睡画院,师从高剑父习画,岭南画派代表画家。以人物画见长,亦善书法及作诗。1929年获比利时万国博览会金奖。擅人物、花鸟、山水、书法。1938年赴美游历,开画展。历任华南人民文学艺术学院美术部教授、广东画院副院长、中国美术家协会广东分会常务理事、广州市政协常委等。著有《方人定画集》。
说明:须磨弥吉郎于1930年起任驻广州总领事, 在此期间凭借自身在政商界的影响力,搜集了大量广东地区名家画作,形成了岭南画派收藏体系。方人定作为第二代岭南画派的代表人物,其画作亦备受须磨弥吉郎之欣赏,须磨更曾对其作品的色彩予以高度评价,现藏于京都博物馆的方人定《后园图》、《细雨骑驴入剑门图》等均来自须磨旧藏,收藏级别可见一斑。
 
本次呈现的两件须磨弥吉郎藏品均配有其专门为保存书画所制作的蓝布套,并在布套和画轴天竿裱褙处题签题识,详细记录作品来源及评语,尤见其对待收藏的极致用心。方人定的人物画作品,博采众长,融汇中西,把中国画的笔墨功夫,西洋画的明暗用色和日本画的装饰趣味,揉合在一起,极具个人特色。本作见须磨于签上所题:“方人定先生步月。乙亥(1935)十一月”,可推测此画是于1935年或之前创作。1929年至1935年,方人定两度赴日留学,这一时期的绘画题材,参照了日本画和现代摄影的技法,逐渐形成独特的个人艺术风格。此幅《步月》描绘了美人于月下闲步的场景,格调高雅清新,诗情画意溢于纸上,可视为其风格走向成熟的转型之作。整幅作品采用勾勒平涂法,轮廓线淡而匀细,刻画细腻,用色考究,极具装饰意趣,深得近代人物画的精粹。作品单纯明净,人物结构精准,实为方人定人物画的上乘之作。




Lot 0186 吴昌硕(1844-1927) 达摩图
设色绢本 立轴
拍品估价:6,000,000 - 9,000,000 日元
尺寸:126.5 × 53.5cm
来源:鸿禧美术馆旧藏。
出版:1.《中国近代书画及清朝陶磁展》,出光美术馆,昭和六十二年(1987)9月,图版56;
2.《三石选集》,鸿喜美术馆,台北,1990年版,页30;
3.《鸿禧集珍—一九九六年北京中国历史博物馆》,鸿禧艺术文教基金会,中华商务彩色印刷有限公司,1996年,页71,图1。
款识:折苇过江胜杯渡,道成只履西归去。十年面壁空山中,影入石中坐禅处。我今想象一写之,虬髯古貌心慈悲。易筋经法真传少,技击空言游侠儿。苦铁。
钤印:俊卿之印(朱) 说明:达摩面壁的形象在中国画史中反复出现,是自古以来文人士大夫表现安神定心的经典图式。此幅《达摩图》即描绘了达摩面壁而思,修禅入定的境界。只见达摩面对众人安坐蒲团之上,身披红衫盘腿而坐,双手于袖内结印,双目凝神,表情淡然。画家以精细的面部刻画,与大写意笔法挥就的衣衫、蒲团形成鲜明对比,达摩以墨写就的须眉和发丝纤毫毕见,面部被渲染得精致细腻;但衣着则用笔极简,浓淡枯湿笔笔不同,画面的中心是达摩在袖内结印的双手,因被覆盖着红衫,更显得结构繁复,引人注目。

吴昌硕曾言:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”正受高超的书法功底影响,吴昌硕的绘画作品中处处显出老辣的笔力,凡他展纸作画,无一不是力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,此作体现了吴昌硕以作书之法作画的所得之力。吴昌硕在此画中以篆书笔意勾画轮廓,再以浓淡色彩分出层次,将达摩身形刻画得结构清晰,姿态安稳,气韵传神,更增端庄肃穆之感。见画上题诗:“折苇遇江胜杯渡,道成只履西归去,十年面壁空山中,影入石中坐禅处, 我今想像一写之,虬髯古貌心慈悲。易筋经法真传少,技击空言游侠儿。”又钤以自己治的名章,把一身诗、书、画、印的修为灌注在这幅《达摩图》中,表达了自己对佛法的向往。


出版:《中国近代书画及清朝陶磁展》,图版56 (图片由东京中央提供)


出版:《三石选集》,页30 (图片由东京中央提供)


出版:《鸿禧集珍—一九九六年北京中国历史博物馆》,页71,图1 (图片由东京中央提供)


Lot 0237 佚名(明) 罗汉图四屏
设色绢本 立轴 四帧
拍品估价:650,000 - 800,000 日元

尺寸:131.5 × 70cm × 4







Lot 0258 竺仙梵仙(1292-1348) 墨迹  建武二(1335)年作
纸本 立轴
拍品估价:5,000,000 - 8,000,000 日元
尺寸:29×85cm
来源:实业家乡诚之助(1865-1942)、神户知名美术商递藏。
出版:《乡男爵家御藏品入札》(东京美术俱乐部拍卖老图录),大正七(1918)年十一月,图85着录:《墨迹祖师传》,今枝爱真编,柏林社书店,1970年,页172。
注:画家、诗人中川一政(1893-1991)箱书鉴定。
款识:乙亥建武二年十一月,四明竺仙梵仙焚香拜手。 钤印:夜雨同参(白)、承秽(朱) 盖上题:归化僧梵仙竺仙写经跋。漱芳阁珍袭。 盖内钤印:松石山房所藏之印(朱) 盖内题:竺仙梵仙是古林清茂的法嗣。日本元德元年1329年,三十七岁,与明极楚俊来朝。此书于建武二年(1335)在镰仓净智寺所作。昭和五十五(1980)年中川一政记录。钤印:肖形印(白)
说明:竺仙梵仙(1292-1348),临济宗僧人。古林清茂的弟子。号来来禅子,明州(也称四明)象山(今浙江宁波象山)人。继一山一宁之后,北条氏屡屡派人入元,聘请元朝的高僧。竺仙梵仙即为受邀而赴日。于元天历二年(1329)东渡日本,受到北条高时,足利氏的崇信。历任净妙寺、净智寺、无量寿寺、南禅寺、真如寺、建长寺住持。其法系被称作"竺仙派",为日本禅宗二十四派之一,有语录及诗文集存世。竺仙梵仙不仅在日本佛教史、书法史上有着极其重要的地位,他还奠定了日本五山文学的基础,在日本文学史上也是不可或缺的存在。
此件竺仙梵仙之墨迹,笔势纵逸,潇洒遒劲,奔放豪迈,行笔疾如风雨,笔力矫健纵横,让观者感受到笔势动态的韵律美感。清劲峻游,自由散逸。取势凌厉,点划精谨。发自肺腑,凝于笔端。外放而内敛,毫无滞涩之处,呈现出如行云流水般的自然流动之美。他的书法体现了他高度自由的精神境界。

 
作品盒盖内见藏印“松石山房所藏之印”,为乡纯造之藏印,乡纯造(1825-1910),字叔明,号五三居士,斋室名松石山房。身为政治家的同时,他也是明治时期最早的汉印收藏家。此件作品后由其次子郷诚之助收藏。郷诚之助(1865-1942),日本岐阜県人。日本実业家。贵族院议员。曾任日本商工会议所会头、日本経済联盟会会长、东京电灯会长、东京株式取引所理事长等。作品于1918年出现在东京美术俱乐部拍卖会,“乡男爵家御藏品入札”中,几经流转,最后为神户知名美术商之藏品。另外,盒盖内还见日本著名西洋画家、诗人中川一政(1893-1991)之题跋:“竺仙梵仙是古林清茂的法嗣。日本元德元年,1329年,三十七岁,与明极楚俊来朝。此书于建武二年(1335)在镰仓净智寺所作。昭和五十五(1980)年中川一政记录。” 作品经乡男爵家、神户知名美术商递藏,又经中川一政过眼,可谓传承有序,来源有据,实属为一幅不可多得的、结合了艺术魅力与深厚人文价值的重宝。出版:《乡男爵家御藏品入札》(东京美术俱乐部拍卖老图录),大正七(1918)年十一月,图85。

 

出版:《乡男爵家御藏品入札》,图85 (图片由东京中央提供)
 

着录:《墨迹祖师传》,页172 (图片由东京中央提供)
 
 
Lot 0278 木庵性瑫(1611-1684)、隐元隆琦(1592-1673) 、即非如一(1616-1671) 禅画三轴 甲辰(1664)年作
水墨绢本 立轴
拍品估价:1,000,000 - 1,500,000 日元
尺寸:76.5 × 35cm × 3
注:附1916年,“田能村直入先生十周年追荐会”寄给早濑太郎三郎之作品出展感谢信。
款识: 1.黄檗木庵题。钤印:木庵(朱)、释氏戒瑫(白)、方外学士(白)、雪轩(白);
2.甲辰孟夏,黄檗隐元谨题。钤印:隆琦(朱)、隐元之印(白)、临济正宗(朱);甲辰夏,即非戏笔。钤印:如一(白)、即非氏(朱) ;
3.雪峰即非戏笔。钤印:如一之印(朱)、即非道人(白)、弎求堂(白) 旧藏者简介:早濑太郎三郎(1884-卒年不详),大阪府大阪市人,资产家、地主、実业家。来源:早濑太郎三郎旧藏。
作者简介:木庵性瑫,俗名吴性瑫,号木庵。福建晋江县人。日本黄檗宗第二代祖师。1655年东渡日本,扶助其师隐元隆琦开创日本黄檗宗,并继承法席。日本黄檗宗三大书法家之一,被“黄檗三笔”。善书画,工楷书。隐元隆琦,明末清初禅宗僧人。福建福州人。与道者超元一起远赴日本传播佛法,为当时日本的禅宗界临济、曹洞二宗的复兴产生很大的影响。同时他也是日本禅宗黄檗宗的始祖以及煎茶道的始祖。
即非如一,俗姓林,福建省福清县人,如一和尚。中国明代福清林希逸后代,明末福清黄檗山万福寺住持、临济宗三十二代高僧隐元隆琦重要弟子之一。隐元东渡日本后,即非应本师之召赴日。在日教化十五年中,即非中兴长崎的华侨寺院崇福寺,协助隐元开创日本黄檗宗,并开创了广寿山福聚寺,即非和他的法系后来被称为广寿派。
 
Lot 0279 温日观(宋末元初) 葡萄图
水墨纸本 立轴
拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 日元
尺寸:36.5×63cm
注:附狩野养信(1796-1846)鉴定手书。
出版: 1.《フルーツ&ベジタブルズ—东アジア蔬果図の系谱》,公益财团法人泉屋博古馆发行,2018年11月,页39,图17;
2.《早川家御所藏品入札》(拍卖老图录),东京美术俱乐部,大正十二(1923)年,图二出展:特别展“フルーツ&ベジタブルズ—东アジア蔬果図の系谱”,泉屋博古馆,2018年11月3日-12月9日。
钤印:观(朱)
作者简介:温日观,宋末元初画家,杭州葛岭玛瑙寺僧,俗姓温,初名玉山,法名子温,字仲言,号日观,一号知非子,通称温日观,华亭(今上海市松江)人,生卒年不详。性烈嗜酒,好穿短衣,宋亡,出家为僧,佯狂于市。后定居杭州玛瑙寺。善草书,精画葡萄,自成一家。 鉴定者简介:狩野养信,号晴川院、会心斋、玉川等,日本狩野派画家,被誉为狩野派最后的名手。说明:
此幅《葡萄图》,画家以泼墨和行草笔法为主,墨气淋漓,生机勃发。或浓墨或飞白,腕力沈厚,自然而矫健。老藤嫩蔓以劲笔草法挥洒而出,夭矫盘屈,势若游龙飞舞、巨蛇出窟。细枝、茎须用飞动的行草为之,再用深浅不同的墨色画叶,至于颗粒饱满、晶莹剔透的葡萄,则以湿润的浓墨点染,表现出明暗和体积。种种书法入画的用笔,以及强调坚贞傲骨气节的绘画特质,恰可与温日观友人郑元佑所云“伊昔钱唐温日观,醉兀竹舆殊傲岸;却将书法画葡萄果实,张颠草圣何零乱。枝枝叶叶点画间,醉瞠白眼看青天”互为印证。另外值得一提的是,此作裱工十分精美考究。裱件取缂丝织锦上等材料,且选华丽亮眼之色调,与素雅质朴的禅画水墨葡萄形成鲜明对比,饶有趣味。




出版:《フルーツ&ベジタブルズ—东アジア蔬果図の系谱》,页39,图17 (图片由东京中央提供)


出版:《早川家御所藏品入札》,图二 (图片由东京中央提供)


Lot 0280 钱选(传) 石榴小禽图
设色绢本 立轴
拍品估价:8,000,000 - 12,000,000 日元
尺寸:21 × 22.7cm
来源:小堀远州(1579-1647)旧藏、马越恭平(1844-1933)递
注:本品与 Lot 281 李迪(传)花鸟对幅原为一套三轴在同一盒内收藏,应现藏家要求, 分开拍卖 。
出版·着录:1.《东洋美术大观》第九,明治四十三年(1910),审美书院出版;
2.《远州藏帐图鉴》下编,益田孝,高桥义雄编,宝云舍,昭和十三年 (1938)页297-300;
3.《日本现在中国名画目录》,大冢巧艺社,昭和十三年(1938),页78;
4.《域外所藏中国古画·元画》,郑振铎编,上海出版公司,民国三十六 年(1947);
5.《Chinese Painting: Leading Masters and Principles》,著者:Osvald Sirén, 出版社:Lund Humphries, The Ronald Press,1956年,页109,“CHIEN HSUAN钱选/ Toyo IX:Two Birds on the Branch of a Pomegranate-tree,Fanpainting”( Toyo IX,为《东洋美术大观》第九 简略);
6.《An Index of Early Chinese Painters and Paintings, Tang sung and Yuan》,著 者:James Cahill(高居翰),出版社:Berkeley: University of California Press, 1980年,页267,“Toyo IX:Two Birds on the Pomegranate branch, Fan”( Toyo IX,为《东洋美术大观》第九 简略);  
7.《中国历代画目大典》,周积寅编,江苏教育出版社,2002 年,钱 选,石榴小禽图,页50

说明:

本作虽无名款,画面设色疏清精匀,且兼没骨法,写生石榴花小禽传神,为典型院体画风格,用笔功力极高,故传为钱选之作。按钱选,字舜举,浙江吴兴人。他的画法师法赵昌,元朝初 年时,同时跟赵孟俯、赵雍、陈琳、刘贯道等,《画史汇要》中记载:“人物山水花鸟师赵昌,青绿山水师赵千里。尤善作折枝, 其得意者,赋诗其上;”《元诗选》二集言:“花木翎毛师赵昌,皆称具体,用笔高者,至与古人无辩” 钱选自幼习画,其花鸟早期曾师承赵昌,有南宋画院遗风。所画人物,花鸟,蔬果,山水,鞍马等都被称为妙品,尤善折枝花鸟,造诣高深,被誉为“真成一 纸值千金”。

 

此图格调典雅,用笔工严,设色疏清精匀,小禽翎毛刻画精细,传神写实,尤其是尾部和鸟爪处,最见功力,其和故宫所藏《宋人绘红蓼水禽图》相似,可见宋元逸风之传承。

 


出版:《东洋美术大观》第九 (图片由东京中央提供)


出版:《日本现在中国名画目录》,页78 (图片由东京中央提供)


出版:《远州藏帐图鉴》下编,页297-300 (图片由东京中央提供)


出版:《域外所藏中国古画·元画》 (图片由东京中央提供)


著录:《Chinese Painting: Leading Masters and Principles》,页109 (图片由东京中央提供)


著录:《An Index of Early Chinese Painters and Paintings, Tang sung and Yuan》,页267 (图片由东京中央提供)


著录:《中国历代画目大典》,页50 (图片由东京中央提供)


Lot 0347 史忠(1438-不详)画赤壁图 文彭(1498-1573)书赤壁赋书画合璧卷水墨纸本 手卷
拍品估价:5,000,000 - 8,000,000 日元
尺寸:29.5 × 110cm;29.5 × 359cm
注:文彭(1498-1573)、唐作梅(清)旧藏。
款识:赤壁游。痴翁。 钤印:廷直(白)、江东史画(白) 题跋:赤壁赋(全文略)。三桥文彭书。钤印:文彭之印(朱)、国子先生(朱)
作者简介:史忠,本姓徐,名端本,字廷直。十七岁方能言,外呆内慧,人以痴呼之,因号痴翁,又称痴仙,又号痴痴道人,金陵(今南京)人。善画,似方人义,长于云山图,潇洒不群。其山水树石,纵笔挥写,不拘家数。兼善人物、花木、竹石,亦有奇趣。尝访沈周于吴门,沈他出,堂中有素绢,泼墨成山水巨幅,不通名姓而出。沈曰:必金陵史痴也。要之归,留三月而别。正德元年(一五o六)作人物山水册,时年六十九。卒年八十外。 文彭,明代书画家、篆刻家。字寿承、号三桥,别号渔阳子、三桥居士,长洲(今江苏苏州)人,祖籍湖南衡阳,是著名书画家文徵明的长子。



Lot 0374 赵之谦(1829-1884) 楷书六朝书 同治乙丑(1865)年作纸本 册页
拍品估价:3,000,000 - 5,000,000 日元
尺寸:29.5 × 33cm
出版:《日本珍藏 清代金石名家书画印石篆刻及明磁展》,三圭社发行,2020年3月版,页76-77,图版33。
出展:<日本珍藏 清代金石名家书画印石篆刻及明磁展>,东京银座画廊 美术馆,荣丰斋、三圭社、随风会协力,2021年3月9日至11日。
注:沈毓庆题签。
自题:同治乙丑秋,余将南归。东甫出佳纸索书,以当话别。因取古语之切日用者数条,耤有观感,期共勉焉。八月十日,之谦记。钤印:赵之谦印(白)、赵氏?叔(朱) 题签:赵?叔六朝书。光绪壬辰涂月,沈毓庆题。钤印:毓庆之印(朱白)作者简介:赵之谦 初字益甫,号冷君,后改字?叔,号悲庵、梅庵、无闷等,浙江绍兴人。清代著名的书画家、篆刻家。擅书法,初学颜真卿,篆隶法邓石如,后自成一格。善绘画,花卉学石涛而有所变化,为清末写意花卉之开山。

题签者简介:沈毓庆(1868-1902),字肖韵,别字寿经,江苏川沙(今上海浦东新区)人。清代藏书家、金石学家沈树镛之子、吴大澄外甥。沈树镛和赵之谦结善莫逆,曾合编《续寰宇访碑记》。沈毓庆11岁辨音韵,习篆文,凡诗、古文之属无不能,家本富藏书,遂能博览群籍,17岁即以第一名考入南汇县学。常与同道者研究金石。书法深得其舅吴大澄的笔意。

出版:《日本珍藏 清代金石名家书画印石篆刻及明磁展》,图版33 (图片由东京中央提供)


Lot 0486 清中期 御刻三希堂石渠宝笈法帖
拍品估价:2,000,000 - 3,000,000 日元
尺寸:L 32cm;W 21cm × 32 册
题签:御刻三希堂石渠宝笈法帖。 钤印:李星辰印(白)、丽天(朱)
说明:
三希堂法帖是清乾隆十二年由宫廷编刻的一部大型丛帖。刻石五百余块,收集自魏、晋至明代末年共一百三十五 位书法大家的三百余件书法作品,另有题跋二百多件。因帖中收有被乾隆帝视为稀世墨宝的三件东晋书迹,即王羲之 的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》和王献之的《中秋 帖》,而珍藏这三件希世珍宝的地方又被称为三希堂,故法帖取名《三希堂法帖》。此为清乾隆十五年刻石,清中期拓本,原石嵌于北京北海公园阅古楼壁上。




Lot 0526 明万历本、古活字本“史记”二十六册
拍品估价:3,000,000 - 5,000,000 日元
尺寸:L 29cm;W 20.5cm × 26册

出版:《史记释要》,同朋舍,水源渭江著, 1790年,1页-58页。


出版:《史记释要》,同朋舍,水源渭江著, 1790年,1页-58页。
 
香港
 

Lot 1223 江寒汀(1903-1963)、陆抑非(1908-1997)花鸟、行书 辛卯(1951)年作
洒金设色纸本 成扇
拍品估价:18,000 - 22,000 港币
尺寸:18 × 48cm
注:冯超然、曹汝霖刻扇骨。
款识: [画]辛卯四月,寒汀作。钤印:寒汀(白) [书]录文衡山诗,抑非。
钤印:陆翀之印(白)、河南(朱)
作者简介:江寒汀,原名荻、庚元,笔名江鸿,石溪,号寒汀居士,江苏常熟虞山镇人。十六岁从同里陶松溪习花鸟画,为中国美术家协会会员,美协上海分会理事。传世作品有《百卉册》、《百兽图》等,1960年应周恩来总理邀请为人民大会堂绘制巨幅《红梅图》。 陆抑非,名翀,字抑非,一非,号非翁,室名崇兰草堂、闻莺馆,江苏常熟人。善写生,构图时出新意,设色妍雅,雍容大气,潇洒多姿。




Lot 1263 齐白石(1863-1957)何止千里水墨纸本 立轴
拍品估价:1,200,000 - 1,500,000 港币
尺寸:68.8 × 34.8cm
出版:1.《中国近代书画及清朝陶磁展》,出光美术馆,昭和六十二年(1987)9月,图版90;
2.《三石选集》鸿禧美术馆,第158、159页,中华民国七十九年十月初版。
款识:何止千里。三百石印富翁白石幷篆四字。 钤印:老白(白)
说明:本幅齐白石《何止千里》虽未落具体年款,从落款书风以及参考北京画院藏齐白石《如此千里》可知,两幅作品应作于相若时期,皆为四十年代之作。何止千里虽与如此千里,一字之差,但是在齐白石的内心情感上,那种洒脱豪迈之情已是截然不同。是幅《何止千里》被套在狂野之态的千里马嘴边的缰绳,应是画龙点睛之笔。耄耋之年的齐白石虽然早就在京城安宅立家娶妻生子,可是,越到晚年,他越思念湖南湘潭老家,那里才是他的根他的故乡家园,所以他画作的题跋里经常是“客居京华”,身在异乡念故乡。离开故乡,求索京城,从“芝木匠”到享誉京城画坛的大画家齐白石,无论离家多远,他这匹画坛千里马,都无法脱掉心灵上的那根“绳索”,不但没扯断,反而是愈扯越紧。黄河以南,再过长江,洞庭湖,衡岳山,千里之外,星堂屋后,那才是老家,才是故园。不长画马,一出手,即是齐氏风格,极富有个性的淡笔浓墨,知白守黑。飞奔野马,鬃发飞动,体态激昂,淡墨的线条和马蹄和浓墨勾勒的发鬃和马尾,白马黑鬃,强烈对比,虽笔墨寥寥,可传神之情跃然纸上。齐白石的此幅千里马笔墨、书法、印章,色墨结构,再到情感表达,炉火纯青,协调到了极致。
参阅:1. 齐白石,如此千里,水墨纸本 镜心,1940年作,北京画院藏;
2. 《国泰美术馆书画精选》第二集(国泰美术馆,台北,一九七九年八月),页7。


出版:《中国近代书画及清朝陶磁展》,图版90 (图片由东京中央提供)


出版:《三石选集》,第158、159页 (图片由东京中央提供)


Lot 1343 周位(元)渔翁对话图
水墨绢本 镜心
拍品估价:300,000 - 500,000 港币
尺寸:113.4 × 62.3cm
来源:香港陈仁涛旧藏。
出版:1. 《中国名画宝鉴 上卷》,第390页,大冢巧艺社,昭和十一年十月十五日 ;
2.《金匮藏画集》 1956年11月,统营公司(香港)发行
作者简介:周位,字玄素,太仓州(今江苏太仓)人。博学多材艺,尤工绘事。洪武初征入画院,凡宫掖山水画壁多出其手。一日被命画“天下江山图”于殿。位请上规模大势,方敢润色。太祖援毫挥洒,粗具大势。位顿首曰:“陛下江山已定,臣无所措手矣。”上善其言辽止,后因同业相忌以谗死。说明:是幅作品上承元代画风,文人气息浓郁,逸笔草草,渔翁神情澹逸,形象跃然纸上,溪边古树石涧间挺拔而立,占据了画面中心。树干挺拔茂盛、枝叶桠槎、形势奇古,与源于宋代画院之明代宫廷画的主流作风,大异其趣。

自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后,渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。
由于元代在中国历史上是第一个少数民族入主中原并统治全中国的朝代,蒙古统治阶级的残暴统治和民族歧视政策,使大量文人都采取了不与统治者合作的态度。在这种社会背景下,渔父清高、避世、逍遥的人生为许多隐退文人所仿效,渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。诗、词、曲中渔父形象普遍流行,绘画领域,渔父更成为创作的风气,赵孟?、管道升、黄公望、王蒙、吴镇、盛子昭均有渔父图传世。本幅周位《渔翁对话图》即是在此种社会背景下,文人情感的寄托,终成为这个时代的标志。


出版:《中国名画宝鉴 上卷》,第390页;《金匮藏画集》 (图片由东京中央提供)


Lot 1349 伕名 元人九歌图水墨纸本 手卷
拍品估价:800,000 - 1,200,000 港币
尺寸:尺寸不一
来源:1.过云楼旧藏;2.香港佳士得,1996年3月,Lot 18
说明:本卷佚名《元人九歌图》卷,画心有元代吴孟思古隶题跋,后纸明末清初文坛领袖陈继儒题观跋,又经明末谭贞默考证于后,至清代归江南“过云楼”收藏,历经数百年,保存至今,实为难得,诚可保之。“过云楼”是江南著名的私家藏书楼,位于苏州市干将路,世有“江南收藏甲天下,过云楼收藏甲江南”之称。过云楼以收藏名贵书画著称,享有“江南第一家”之美誉。
“九歌”为《楚辞》篇名。本幅《九歌图》卷共十段,每段一图,画楚辞《九歌》中的“东皇太一”、“云中君”、“湘君”、“湘夫人”、“大司命”、“少司命”、“东君”、“河伯”、“山鬼”、“国殇”。《九歌图》卷人物形象饱满,个性鲜明,笔法流畅工整,秀劲宛转,线条纤细飞扬,体现了元代的白描风格。目前有多卷《九歌图》,可与之比对,从中可以看出宋元时期白描绘稿的演变历史。

 
本卷《九歌图》,惜无本款,画心有元人吴孟思题跋,卷后明人题跋为本卷的流传提供了详实的依据,应是元人画卷的佼佼者。是幅《九歌图》卷,全卷作水墨纸本,共计十篇,绘十四个人物,更有异兽灵瑞,云舒水卷,充分显露出驾驭线条笔墨的精湛。在对主人公形象的塑造上,画家运用了以线条勾勒为主的白描手法,用笔苍老润洁,遒逸秀劲,勾勒简练畅意,古拙脱俗,使人物更加生动传神。画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化,流畅飞扬,宛似行云流水,人物形象充满了各自的不同神韵。


Lot 1362 黄道周(1585-1646)草书洗心诗轴水墨绫本 立轴
拍品估价:800,000 - 1,000,000 港币
尺寸:207×50cm
注:李维洛旧藏并题签条、裱边。李维洛,近代香港著名收藏家,室名蓝塘书屋。
出版:1.《明末清初五家名品展》,近代书道研究所,由源社,平成18(2006)年10月,页41,图版13;
2.《明 清五名家展》,朝日新闻夕刊,平成18(2006)年5月26日;
3.《明末清初五家名品展》読売新闻社,平成十八年,图12.;
4.《高迈-明代书画名家收藏展》,东京中央拍卖,2018年,页162,图67。
出展:1.《明末清初五家名品展》,近代书道研究所,由源社,平成18(2006)年,5月27日-29日;
2.《明末清初五家名品展》読売新闻社,平成18(2006)年,10月26日-29日;
3.《高迈-明代书画名家收藏展》,东京中央拍卖,2018年,平成30(2018)年,4月4日-8日。
款识:洗心诗,似景沂兄属正之,黄道周。 钤印:黄道周印(白)、石斋(朱) 作者简介:黄道周,明末学者、书画家、抗清英雄。字幼玄,亦作幼平或幼元,号石斋,汉族,福建漳浦铜山(现东山县)人。说明:黄道周是晚明一代忠臣、直臣,还是一个学识渊博不可测其际涯的大学者。他尽忠守节,直言敢谏,一再得罪朝廷得罪皇帝,被廷杖、被监禁、被放逐,而总不改其耿介直言,敢作敢为的刚烈性格。明亡,他以一个文人之身,率兵抗清,明知以卵击石而万死不悔。与倪元璐、王铎诸人,一扫晚明书坛柔媚之习。生前书迹已极为时人所重,身后更被视若拱璧,盖以书格高旷,不特仅以人重也。
此轴以行草书书《洗心诗》五言律诗一首,其诗并见于《黄石斋先生集》及《黄漳浦集》。洗心诗为崇祯十五年(1642)谪戍途中黄道周所作组诗,是年二月先陆续成五律十二首,初秋至龙江时又续作七律十二首。黄道周作书如戈戟森厉,极强调紧迫的撅笔习惯。结构每不外拓以见挑挞,也不求柔润以图妍媚。在同是帖学风气下的明代书坛可谓独树一帜,其力量感与压迫感似乎反映出乱世颠沛的情态来,既与文、董诸公的舒畅温雅绝然有异,也与徐渭式的粗放豪迈拉开距离。



出版:《高迈-明代书画名家收藏展》,页162,图67 (图片由东京中央提供)


出版:《明末清初五家名品展》,近代书道研究所,由源社,页41,图版13 (图片由东京中央提供)


出版:《明 清五名家展》,朝日新闻夕刊,平成18(2006)年5月26日(图片由东京中央提供)


Lot 1464 北尾政演 天明四年-1784年 浮世绘 吉原倾城新美人合自笔镜
拍品估价:280,000 - 350,000 港币
尺寸:L 37cm;W 25cm × 18
作者简介:北尾政演,北尾重政的门徒,是与葛饰北斋同时期的江户时代中期的浮世绘画家。其绘画的仕女图在当时获得相当高的评价。创作期间前后一共十年左右,世存的极其稀少,仕女题材的作品当时是一张一张的出售,本拍品将其整理成册并且写有序文,极其珍贵罕见。



Lot 1465 藤田嗣治(1886-1968)抱着猫的少女 1949年作
墨笔水彩 纸本镜框
拍品估价:200,000 - 300,000 港币
尺寸:52.9×75.5cm
注:附日本东京美术俱乐部鉴定委员会鉴定证书
说明:
布施英利在《藤田嗣治评传》中提及,喜多川歌麿的浮世绘呈现纤细的轮廓线,以及达芬奇、波提且利的线条,加上洞窟壁画的线条,造就了藤田的独特风格。而藤田本人也不止一次提及喜多川歌麿以及铃木春信对他探索人物肌肤美感的启发。1949年的墨笔水彩《少女和猫》正是其典型的风格,可以清楚看见其来自东瀛浮世绘绘制时所用的细笔勾勒和晕染效果,墨色的浓淡变化造就出各种质感,看似一幅黑白手稿,实际上非常直面地展示了藤田嗣治的功底,此作可谓是他备受赞誉的“杰出的白底”、“乳白色的肌肤”风格之“基底”。




Lot 1466 藤田嗣治(1886-1968) 少女与蝶 1950年作
油画 布面
拍品估价:700,000 - 1,000,000 港币
尺寸:22×16cm
注:附日本东京美术俱乐部鉴定委员会鉴定证书
出版:《藤田嗣治的生平与艺术》,Sylvie及Dominique Buisson编(巴黎,法国,ACR Edition,1987年),图版50.21,463页
出展:西班牙阿隆索·德·毕尔巴鄂(Alonso de Bilbao)画廊展览,展出87幅绘画作品,1953年12月2日-22日。
说明:
1950年所创作的《少女与蝴蝶》,此作中女孩穿着欧洲裙装,梳妆整齐,两手持蝴蝶。蝴蝶在西方宗教中有重生之意,1950年正是藤田嗣治初归法国不久,时“巴黎画派”声名不复当年盛况,如此背景下,1950年3月,画家于GaleriePaulPétridès上的个人展仍旧取得巨大成功,毕加索也前来出席开幕式给予支持。此《少女与蝴蝶》在画家的人生和艺术历程中,其寓意不言而明,可谓见证之作,意义非凡。被着录于在欧洲藤田嗣治鉴定和研究第一人的SylvieBuisson女士所编撰的《藤田嗣治的生平与艺术》,此书被视为是记录了全部藤田嗣治真迹的全画集,而在注解中可以发现,此作当时是随着其他八十多幅绘画作品,一起在西班牙阿隆索·德·毕尔巴鄂(AlonsodeBilbao)画廊展览(1953年12月2日-22日),来源流传非常清晰。

 


出版:《藤田嗣治的生平与艺术》,图版50.21,463页 (图片由东京中央提供)


日本东京美术俱乐部鉴定委员会鉴定证书 (图片由东京中央提供)


Lot 1521 宫崎骏 红猪 九十年代作
拍品估价:300,000 - 500,000 港币
尺寸:24×35.5cm
注:附背景画,吉卜力工作室原画
说明:《红猪》是一部极赋浪漫主义色彩的作品,影片改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》,影片主要讲述了被自己诅咒而变成猪的主人公打击空中劫匪,保护身 边的人的故事。整部作品情节连贯紧凑,张弛有度,多次利用镜头重叠的手法,让观众得到一种超越时间的速度感。宫崎骏的笔触所彰显而出的爱与自由的命题,犹如一篇浪漫抒情的自由童话,沁人心脾,憧憬爱情。