9月金秋之际，在各大拍卖行都在为秋拍做最后冲刺的档口，北京保利将在深圳带来了一场别开生面的“精品拍卖会”，规模虽然不大，但重磅作品云集，看点十足。在由近50件佳作组成“现当代艺术专场”中，囊括了当下市场关注度最高的两条收藏脉络：经典写实和潮流艺术。我们将大家介绍两条脉络中不同面貌的重要作品。其中，既包括中国当代艺术里程碑式的巨作《春蚕》，又囊括了当下潮流最前沿的KAWS、空山基等艺术明星的精彩之作。

《春蚕》：中国美术史的一座丰碑
 

1981年，罗中立的《父亲》横空出世，首次用革命领袖像的巨大尺幅描绘了一位老农民，让平凡而又伟大的中国农民形象深入人心，成为了乡土写实绘画乃至中国当代美术史上的里程碑。
 

由此，罗中立也确立了自己的艺术之根与使命，并在此后相继创作了《春蚕》、《年终》、《岁月》、《金秋》、《苍天》等同类题材作品，其中艺术家在1983年，以含辛茹苦的母亲形象创作的《春蚕》堪称足与《父亲》相媲美的经典之作。从作品题材、表现手法及创作诉求来看，《春蚕》都可看作《父亲》的姐妹篇，因此该作也被许多人称作《母亲》。

从1980年至1983年，罗中立先后创作了三幅《春蚕》。最早的一幅于上世纪80年代初应邀前往美国参展，并被留在了大洋彼岸（该作后几经辗转，2013年落户上海龙美术馆）。由于此件作品的特殊性与重要意义，数年之后四川美院特意委托罗中立以前作为蓝本，再次创作了两幅《春蚕》，分别由台湾著名收藏家林明哲先生及艺术家本人珍藏。
 

保利此次拍卖的这件《春蚕》，创作时间最晚，风格、刻画方面也最为成熟，经由林明哲先生奔走，在20多年的收藏过程中频繁参与重要展览项目及学术出版，因此可以说正是此幅《春蚕》在海内外藏家、学者及公众心目中塑造出了一位伟大母亲的典型形象。

《韶山》：罕见的红色题材
 

《韶山》是难得一见的吴冠中70年代红色题材佳作，画面中没有如织的游人、缤纷的色彩。一方面与韶山地处湖南，山丘中林木植被覆盖，空气湿润迷濛有关；一方面更还原了它作为一座小山村平淡的面貌。在吴冠中笔下的伟人故居，洗去雕饰、还原真朴，展现出浑厚沉着的力量。
 

陈逸飞：梦里水乡
 

在写实道路的方向上，陈逸飞的选择与罗中立迥然不同。他笔下无论历史、水乡风景、音乐人物、古典仕女、西藏风情，都勾勒出浓郁的东方文化质感。
 

1982年秋，陈逸飞赴江南水乡搜集素材，几年前的国外留学经历，使陈逸飞的中国心变得更炽热、更敏锐。随后他将这些记忆、感情以至民族的情怀融入其艺术创作中，“水乡系列”就此诞生。

《船家》作于1984年，是陈逸飞“水乡系列”的经典代表作，以江南水乡中的船家为主题，艺术家以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在画面中心，细致地将生活的痕迹以及渔民的劳动呈现出来。画中出现的唯一的人物，她因户外生活被太阳晒黑了脸部，这是终日劳动留下的印记。
 

画家以厚重而灵动的笔触描绘出小船、流水、人、家，各种物象都有不同的肌理效果，再以晕涂笔法展现出色调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，交织出一曲恍惚的江南旧梦，仿佛凝固了时光。
 

杨飞云：高贵的单纯
 

作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云在近30年的创作中一直坚守着古典主义绘画风格。采用古典的表现手法展现身边的亲人和熟悉的事物，试图在最平凡的事情中寻找到崇高的美。一如《大植物》和《恒》中所展现的，清丽、静谧、温和、从容。
 

创作于1995年的《大植物》是《中国当代艺术选集（7）——杨飞云》的封面作品，展现出这个阶段他创作的经典面貌：茂盛的植物，中式造型的桌椅以及若有所思略显慵懒的少女，将中国古典审美情趣与西方唯美写实技巧完美结合。杨飞云的笔下，他的妻子芃芃成了他艺术的主题，这幅作品也不例外。他从朝夕相处的爱人身上，捕捉到深藏于表象背后本质的美感，目光似乎穿越人物，追寻着欧洲古典绘画典雅背后的灵性之美。
 

《恒》则是一件将东方语义糅合进西方古典母题的经典作品，创作于2005年，画作语言更精炼，回归了简洁背景，展示了21世纪后杨飞云创作的新追求。深邃的背景中仅绘一持裹裙的东方女性，这一动作致敬了西方艺术中的经典作品米洛斯的维纳斯。但杨飞云画中的她显然是一位东方的维纳斯，她的姿态更温婉，黑色短发凸显出坚毅，下垂的眼睑有着东方的含蓄美，身体的姿态却更直接。杨飞云在《恒》这件作品中，以严谨精微的描绘凝固出人类信仰、智慧与理想的结晶，呈现永恒的生命力量。
 

庞茂琨：敏感者
 

庞茂琨始终坚持探索古典油画语言在当下社会现实之中的表达，其最大的特点就是对人的关注，不仅仅是表现人的外形，而是在刻画的过程中注重表现人的精神世界。在《寻梦之一》中，艺术家营造了一种特殊的空间，让观者与他共同进入某一时空场景，在一个似乎熟悉的生活景象面前感到一种梦幻感。其中又蕴含着一种浓厚的形而上的气息。正是在这样的氛围中，观赏者看到虽然只是画中女子的形象和环境，却体验到了一种淡淡的愁绪。
 

刘小东：永恒之美的消解
 

刘小东的写实绘画在用笔和造型之间达到了一种高度的融洽，下笔即是造型，塑造即是对物象的真切感受。他的笔法十分强烈，表达了他面对形象所生发的激情。在《蓝寿桃》中，女子散漫地斜倚于沙发上，目光懒散，表情倦怠，彷佛沉浸在画面的内部，沉浸在自身之中。这一场景，不禁令我们回想起西方古典油画中最为经典的人体图示——一种由乔尔乔纳、提香、委拉斯贵支等绘画大师所建立起的来关于女性之美的永恒姿态。然而在此件作品中，刘小东并无意重现美术史的经典，而是试图通过一种典型的后现代艺术语言即“挪用”来消解当代绘画对于确定意义和象征性的崇拜。
 

郭润文：行走在古典历史里
 

郭润文是中国写实绘画领域的扛鼎人物，其精髓是聚焦在对所表现的物象进行主观提炼，采取象征、隐喻、时间错位的手法，制造一种怀旧气息。正如创作于2012年的《抱公仔的女孩》，艺术家在惯用的褐色基调上生动地描绘出女孩抱着公仔这一瞬间的状态。女孩娴静安然地侧身而坐，摆出一个富有宗教意味的姿势，颇具神秘意味。同时女孩眼神专注、柔和地投向画外，似若有所想。一种超凡脱俗的神秘气息由内向外散发出来，悠长而深邃的美感就此荡彻于每一个观者心间。