本章重点介绍东西方的抽象艺术，以及两者的演变历程，焦点艺术家包括：白发一雄(Kazuo Shiraga)，金焕基(Kim Whanki)，克里斯汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 和罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell)。
 

　　抽象艺术的演变历程

　　抽象表现主义是 20 世纪最具影响力的创造之一，诞生于二战后的纽约市。尽管这种风格起源于欧洲现代主义，但许多身为欧洲移民的第一代抽象艺术家均在美国大都市发展事业，这些大都市在欧洲战乱时已成为现代艺术的中心。通过鼓励英雄式的个人主义和行动绘画，抽象表现主义让战后艺术家感到焕然一新，从束缚中获得释放和自由。
 

　　作为第一个跻身国际的美国艺术运动，抽象表现主义迅速影响全球。它的影响力扩展到巴黎，当时的巴黎有许多留法的中国艺术家，他们在家乡遭遇政治动荡后移民巴黎，或继续在该地展出作品，这代来自异乡的先驱遇上了艺术的新思潮。当家乡的中国艺术家们为政治效力时，他们留法的同侪则投奔现代主义，并为己用，融合中西技法，以抽象和半抽象的风格进行绘画。
 

　　亚洲艺术精选
 

白发一雄 (Kazuo Shiraga)  《T53》
油画画布, 1961年作
130 x 97.2公分
估价：10,000,000 — 18,000,000港币
 

　　此画作于1961年，当时白发一雄的事业发展正值巅峰。他把颜料倾倒在画布上，以脚代笔，独一无二的技巧可谓独步画坛。《T53》出自白发一雄的具体派时期，结合工具（「具」）与身体（「体」），展示出具体派的哲学理念。他把绳子固定在天花板上，自己执绳荡于空中，以双脚蘸浓稠的颜料，层层地踢抹、摔掼于画布上。
 

白发一雄在工作室。
图片鸣谢：AMAGASAKI CULTURAL FOUNDATION
 

　　这幅1961年的作品属白发一雄深受收藏家青睐的创作时期，而且来源优秀，能溯源至最早释出方施泰德画廊（Galerie Stadler）。而施泰德画廊曾于1959年一场群展中展出白发一雄的作品，更于1962年为他举办首场在日本境外的个展，助他登上国际舞台。今次上拍的《T53》是一幅充满动感和活力的行动绘画，尺幅适中，凝聚了一位日本先锋大师的满腔热忱和心血。
 

白发一雄 (Kazuo Shiraga)  《妖幻》
油画画布, 2003年作
130 x 194公分
估价：8,000,000 — 12,000,000港币
 

　　《妖幻》是艺术家另一个以动作为基础的行动绘画典例。画作动感盎然，生机蓬勃，鲜艳狂野的红、紫、蓝色调在豪迈奔放的大笔挥洒下互相撕扯碰撞，激昂的张力令人血脉贲张，于白发一雄广获赞誉的足绘作品中，可谓最具活力的用色配搭。
 

金焕基(Kim Whanki)
《飞行》
油画画布, 約1950年作
91 x 61公分
估价：2,500,000 — 4,500,000港币
 

　　金焕基(Kim Whanki) 被誉为韩国“单色画”艺术运动的奠基教父，是韩国抽象绘画的先锋巨匠之一。他一生遨游四海，从韩国到日本、法国，最终定居美国，创作风格也随之不断演变精炼，见证其孜孜不倦的艺术追求，并锤炼出别树一帜的抽象绘画语汇。
 

　　西方艺术精选

　　“某些抽象主义者所说的「纯」红色是不存在的。任何红色都植根于血液、玻璃、酒、猎人帽和其他一千种具体现象。否则我们对红色及其关系没有感觉……”
 

罗伯特·马瑟韦尔 (Robert Motherwell)  《被黑色分割的红》
油彩及压克力画布, 1966–67年作
208.3 x 289.5公分
估价：12,000,000 — 16,000,000港币
 

　　罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell) 是纽约抽象表现主义画家学院最年轻的成员，其他代表人物包括威廉·德·库宁、巴尼特·纽曼、马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等当代巨匠。马瑟韦尔以人民精神看待艺术，并热爱文学和写作，使他成为该运动的非官方发言人。
 

　　作为抽象表现主义运动中备受瞩目和敬仰之员，他一直秉持该运动的核心价值：以创作过程，而非透过具象的表达方式传达情感。
 

　　《被黑色分割的红》表现了一种松散几何的抽象韵律，黑色矩形将画布划分，每部分所呈之饱和度有着微妙的不一，反映了艺术家的大胆尝新，揣摩不同颜色的调度及体现效果。马瑟韦尔年轻时曾在加利福尼亚州生活，观者可从本作体会艺术家对加州明艳色彩和辽阔空间的忆想。
 

　　艺坛新秀精选
 

克里丝汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)  《阶梯》
油画画布, 2010年作
135 x 135公分
估价：3,500,000 — 5,500,000港币
 

　　激发观者的想象力并引领他们进入未知的艺术世界，是克里丝汀·艾珠(Christine Ay Tjoe) 特有的艺术魅力。自2009年的「层次」系列，她的作品注满活力，轻松自如地创造出新形式的半抽象画，在二维空间传递出复杂的人类情感与理想世界。
 

　　大胆鲜明的蓝色调是《阶梯》的独特之处。除了2012年绘画的另外两幅画作之外，画家未曾如此大幅度地运用此色。而同色系的作品中，《阶梯》是唯一一幅呈现世外幻境画风的作品。
 

　　《阶梯》属于艺术家为日本 OTA 画廊展览所作的「诉说阶梯」系列，也可算是「层次」系列的一部分。画幅中心是一个土耳其蓝的梯子形图案，两侧朱红的螺栓固定，阶梯盘绕旋转，成为一个万种蓝色的幻影，仿佛是一座天空城堡、通往天国的阶梯。
 

　　克里丝汀以阶梯比喻人类精神及身体上攀爬向上的本性，经此途径达致更高境界，修成正果。每上一步，我们的信念便会更坚定，化腐朽为神奇。克里丝汀相信不断重复便能造就信念。如穆罕默德·阿里所说；「重复增加强度，重复的肯定会产生信仰。而当信仰坚定时，神奇的事情便将会发生。」《阶梯》极具魄力，它不仅视觉效果强烈，更提醒我们艺术的真谛不在于表面，而是在其打动心灵深处的那瞬间。
 

 

黄宇兴  《无题》
亚克力画布, 2013年作
175.2 x 230公分
估价：1,200,000 — 2,200,000港币