2021西泠秋拍将于2022年1月21日在杭州国际会议中心洲际酒店举槌拍卖,1月19日至21日预展。作为中国艺术品市场年度收官之作,本次西泠秋拍阵容强大,佳构云集,共推出23大专场,涵盖中国书画、中外名人信札手稿、古籍碑帖、篆刻印石、历代名砚、古董珍玩、文房瓷杂、造像艺术、中国历代钱币、油画雕塑、名家漫画、玉器玉雕、陈年名酒等诸多门类,再次为四海藏家带来一场高水平的艺术盛宴。
 

古代书画:汲古择珍 翰墨寄情

中国古代书画及明清信札部分精品纷呈,众多名家佳作及古代信札手迹集中亮相。王铎存世最早年墨迹、恽寿平《罕见拟古山水册》等拍品极具学术价值,作品为明清美术史研究再添重要实物资料。同时,龚贤《山林茆居图》、郑板桥《早年致堂弟郑墨家书卷》、祁豸佳《溪山幽亭图》等等皆是或流传有绪、或著录详实并多次出版的古代书画精品。
 

祝允明 罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞

吴宽 承诗帖

刘珏 和沈恒吉诗 美人帖

王鏊 平生踪迹帖
 

明代文坛书坛巨擘祝允明、刘珏、吴宽、王鏊四人书法墨迹,诗书俱佳,风格鲜明。藏品皆经明末朱卧庵、清中期毛怀、民国朱省斋等递藏,并在朱省斋《书画随笔》等多部著作中著录。
 

 

▲ 祝允明 罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞
 

祝允明《罕见南京任上用宋纸本书 卢廷玉像赞》作于嘉靖元年1522 年,祝允明任应天府通判,在南京任上不到一年即辞官,因此祝允明署“应天府通判”款仅此一年任上时期,所存极罕。已知署“应天府通判”款的作品,都可见严谨庄严的书风。
 

祝允明在“诸体兼善”、“有明第一”书家形象之下,其明中期文学家的内核不应被埋没。此本《卢廷玉像赞》作为祝氏新发现的完整文章作品,意义重大。在这样一篇应用文像赞中,祝允明不仅以“于我乎……于我乎”力追古奥的句式彰显他作为“古文辞”运动的主要倡导者的文学追求,更在其严谨精修的行楷书风之上表达其浪漫主义文风,此作兼祝氏文学与书法双绝,可称珍贵。
 

 

像赞人物卢廷玉即吴中乡贤卢珪,家居葑门塘。祝书中“吴公有文”即指礼部尚书吴宽曾亲自为卢廷玉作《葑门塘改造二桥记》以记其事迹善举,可见卢廷玉其时名声之斐然。
 

文书双绝之外,祝允明对于《卢廷玉像赞》的重视程度于书写所用纸墨以及格式可见一斑。此作以宋纸写就,透过纸幅仍依稀可见背面公文字迹。佳纸之余,其所用古墨精良,墨笔行文之中色泽通透、浓淡呼应。
 

面对如此高规格的书写用具,无怪乎祝氏会选用严肃工整的书体以示匹配。而从此作平阙得当,”孝皇有诏”保留抬头等诸多细节中不仅体现时代特征,更表达出祝氏严格恪守书写格式,一丝不苟完成此作的认真态度。纸精墨妙、文佳书绝,是距今五百年前祝允明对待得意之作力求完美的证明。
 

是年春二月,祝允明又得览赵孟頫所书《圆觉经》并敬书一过,也可见本作书体之起源。
 

 

▲ 刘珏 和沈恒吉诗 美人帖
 

刘珏是沈周最重要的导师之一。本件为刘珏借沈同斋(即沈周父亲沈恒吉)之韵作诗。在刘珏《清白轩图》(台北故宫藏)上,有沈恒吉题诗,与本件刘珏《漫兴诗》同韵、同主题。这无疑是刘家与沈家关系中新发现的重要史料,也是由名画《清白轩图》延伸的吴门画派重要文献。
 

刘珏与沈恒吉、沈贞吉、沈周以及祝颢等一批明前期的文人有着姻亲、师承和同僚的关系。他与内阁首辅徐有贞、画家夏昶和隐士文人杜琼均有交往,得益于官员和文士的双重身份,将官绅与隐士、文化家族达成的共同趣味,通过自身的影响力,推动了这一趣味下吴门画派的兴起。吴宽、王鏊曾双双为刘珏《完庵集》作序,付梓后,由祝允明作赞。祝允明祖父祝颢撰写的《刘完庵墓志铭》和祝允明的《刘先生祠赞》,都对刘珏推崇备至,高度评价了刘珏为官之清廉。刘珏本人也以“清白轩”命名自己的住处,辞官致仕后号“完庵”以期保全名节。
 

 

▲ 吴宽 承诗帖
 

本件吴宽书法为发现的完整诗文作品,是吴宽“不预倡酬,次韵奉答”给友人回赠的诗歌。
 

吴宽为明成化八年(1472)状元,博闻好学,学有根底,诗文和平恬雅,有典则,在吴中素有文名,当时很受后辈景仰,其中包括后来官至南京吏部尚书、与王阳明分庭抗礼的哲学大师罗钦顺、官至南京礼部尚书的顾清和汪俊。
 

顾清曾多次去吴宽家,提及对吴宽的景仰之情。罗钦顺和顾清都有与本件吴宽同韵和诗留存传世,而此诗文唱和的缘由,是因为汪俊自酿新酒分赠友人,吴宽虽未参与此聚会,但和诗极有可能是为此事所作。
 

诗中首句“闭门兀坐类枯柴”不仅和“柴”字韵,还凸显出其年事已高不得已在家不能出门的无奈之情,和自嘲诙谐之意。“若肯从人歌下里”一句更可看出吴宽于通俗文学并不排斥的态度,由此吴宽与小辈诗词唱和信手拈来的诗句中不仅显示出吴门文化圈的包容性,并且可见吴宽身为文坛巨擘却平易近人的为人品行。
 

另外,根据本件“原博”朱文印显示的磨损程度知此为吴宽最晚年用印。
 

 

▲ 王鏊 平生踪迹帖
 

王鏊《平生踪迹帖》为新发现的王鏊书法完整诗文作品。王鏊诗文用典独特,尽显其文坛巨擘之身份。
 

王鏊此诗运用大量意向来表达其个人的感受。如“泰华、武夷”“五湖、洞庭”“野鹤、槟榔、荔子”等。作者在诗中的字里行间仍然表达出自身极为强烈的政治功名观念,这与其好友吴宽大不相同。而在文学上体现出强调道德与学养,不偏重于唐宋或秦汉一方。
 

 

▲ 王铎 1622 年为周瑞豹、周瑞旭兄弟自作诗卷存世最早年墨迹
 

王铎《为周瑞豹、周瑞旭兄弟自作诗卷》为天启二年(1622 年)王铎三十岁创作的草书自作诗卷,是已知王铎存世最早年的墨迹。
 

本卷的出现将王铎早年可考的草书作品时间更向前推进了一步,为王铎书法风格谱系的完善提供了重要补充,可谓意义非凡。1622 年为王铎中进士之年,并于六月选庶吉士入翰林。天启二年壬戌科进士同年,名士辈出。河南王铎、漳州黄道周、绍兴倪元璐、祁彪佳、吉安周瑞豹均为一时人物。
 

 

 

此诗卷上款“周仁兄伯仲”,当为周瑞豹、周瑞旭兄弟。本卷除《春暮漫游》一首,其他诗皆见《拟山园初集》五律卷二、卷三、卷六,文字多异同。所谓异同,是句句有改动,但又诗诗意扣,显然墨迹本是王铎作诗的较早版本。故此卷不光是书风上的最早,也是现存诗歌的最早版本。
 

 

▲ 恽寿平 三十五岁前后作罕见拟古山水册
 

恽寿平《罕见拟古山水册》的创作时间约在其三十五岁前后,正值其“广摄诸家而化于笔端”的山水画风格融会期,此时期恽寿平作品甚罕,市场中几乎不可得。
 

 

此期恽寿平创作的许多“小中见大”的摹古缩本册页,不仅是恽氏的闲窗墨戏,更是其掌握宋元名家的画法特色和精神气韵,渐而“优入古人法度中”,“脱落时径,洗发新趣”的重要摹习稿本,清晰地反映了恽氏山水画风格转捩时期的重要变化。本拍品此时期正处在其明清风格转折之间,十分具有美术史意义。据文献,恽寿平36岁春月到达杭州,是年几乎都在杭州、绍兴一带,且遍临黄公望等江南山水。本册所绘春柳一开之飘逸,无疑超过左右年份的一切存世作品,或可猜想,这正是春日西湖之柳。春柳飘逸之境的运用,在无意识之间映射出恽寿平为人处世的人生哲学,也是恽寿平山水画独具标格,人画合一的真实写照。
 

近现代书画:丹青妙笔 水墨佳构

近现代书画作品题材多样、流派纷呈,精品不绝,包括黄宾虹《溪桥初霁》、傅抱石《听阮图》、《飞泉高士图》、吴昌硕《赏菊送酒图》、齐白石《瓜园蜻蜓图》、张大千的《为严孝章作 瓜瓞绵长图》、徐悲鸿的《竹石高冠图》及陆俨少、李可染、溥儒、关良等名家代表作皆有呈现。
 

▲ 黄宾虹 九十一岁作 设色山水溪桥初霁
 

黄宾虹晚年因白内障视力几无,八十八岁左右进入“黑宾虹”的伟大时期,九十一岁又因手术恢复视力,看似画面黑灰结合、重现灰白,实则人生与画理之境界超前未有。因仍兼有较“黑”的画法,又罕见施以青绿红斑,故此作当作于九十一岁视力刚恢复的短暂时期。画作未写上款,可视为是为自己创作的实验性作品。年份珍贵、设色罕见、未有上款:同时满足三者因素的画作在市场中几乎不存。
 

▲ 傅抱石 听阮图
 

傅抱石一生当中有两个创作的高峰时期,一为“金刚坡时期”,一为“东北写生时期”。本次西泠拍卖呈献的两件作品(《听阮图》、《飞泉高士图》)即为这两个时期的标杆性作品。
 

1939年四月开始,傅抱石入蜀寓居重庆金刚坡下,在此后近八年时间里,傅抱石以超常的勤奋和无限的热情,成功找到了属于自己绘画作品的独特语言,进入了完全成熟的时期,这一时期就是著名的“金刚坡时期”。本幅《听阮图》即作于“金刚坡时期”。在用纸方面,傅抱石选用四川土质皮纸作画,特殊的墨晕效果及流畅的线条将画中松涛阮韵淋漓展现,是此画不同于同时期其他作品之珍贵所在。傅抱石金刚坡时期为其传统音乐题材的鼎盛时期,最典型的特征是傅抱石其独特的用笔能在画面上表达出流动的音乐感。
 

▲ 傅抱石 飞泉高士图
 

《飞泉高士图》画于1961 年,是年六月到九月,傅抱石东北写生之时,也是其生平中第一次来到东北。见到东北长白山地区的壮丽景色,其本人对于该次写生的感受为“兹游奇绝冠平生”。画面右侧的瀑布飞流直下,瀑布的留白几乎贯穿整个画面。表现出大自然应有的力度和不同凡响的气魄。