东京中央是日本首家公开拍卖中国艺术品的拍卖行，深耕十余年，已成为业内极具影响力的拍卖品牌。东京中央11月珍藏拍卖将于11月10日至11日在东京举行。

 

本次拍卖呈献多个特色专场，包括「日本书画家高桥广峰同一收藏」、「关西某寺院旧藏佛画同一收藏」、「中国近现代书画」、「中国古代书画」、「古籍善本」、「古玩珍藏」、「坂神地区某藏家藏文玩珍品专场」、「关西书道家藏文房雅玩专场」、「宋元明清历代雅瓷专场」、「瑰丽珠宝及珍稀佳酿」 等，汇聚数个日本藏家重要私藏，臻品尖货云集。

 

其中，中国书画版块主打来源有序的名家佳作，有前日本海军大臣安保清种旧藏齐白石《菖蒲池蟹》、前田侯爵旧藏罗汝芳《行书古语双幅》等，传递可考，另外还有古写经及现当代艺术亦值得关注。古董珍玩部分则集合了日本众多藏家多年之珍藏，汇集近四百件各类雅器，品质精良，包括清乾隆 霁红釉盘、清中期 炉钧釉八卦纹琮式瓶、清中期  紫檀缠枝花卉纹多宝阁等，各具特色。一场秋日艺术盛宴即将开启，敬请期待。
 

中国书画
 

Lot 129  齐白石（1863-1957） 菖蒲池蟹

水墨纸本 立轴

尺寸：134×29.5cm，约3.6平尺  

拍品估价：800,000 - 1,200,000 日元

款识：借山吟馆主者画并题句，时居京华。 

钤印：白石翁（白）、齐璜之印（白） 

来源：前日本海军大臣安保清种（1870-1948）旧藏；与古代书画 Lot.217 为同一来源。 

作者简介：齐白石　原名齐纯芝，字渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人。齐白石也和张大千并称「南张北齐」。晚年仍然细心观察虾、蟹、青蛙的游泳姿态，他的画自成章法，人物、山水、花鸟、草虫、蔬果、玩具都可入画。

 

齐白石以画虾、蟹著名。细观此作，我们可以体会到国画特色之一的「墨分五彩」。是幅「菖蒲池蟹」一气呵成的简笔写意画，堪见笔法流畅有力，下笔生动；水墨交融，墨色浓淡有致。整幅画共绘了四只螃蟹。自下方往上移，构成了疏密、虚实相配的画面；四只螃蟹形成四组不同的墨色。整幅画虽逸笔草草，但借着谨严的用墨法和布局，遂成佳作。 

 

作品来源于前日本海军大臣安保清种（1870-1948）之旧藏，安保清种，日本佐贺县出身，明治大正昭和时期的日本海军军人，海军大将正三位勋一等功四级男爵。此作来源有据，值得收藏雅鉴。 

 

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Lot 27  罗汝芳（1515-1588） 行书古语双幅

水墨纸本 立轴

尺寸：130.5×63cm，约7.4平尺×2  

拍品估价：2,500,000 - 3,500,000 日元

释文：

①尊主福国，显亲扬名，君子之为出也，要当如是。款识：近溪。钤印：癸丑进士（白）、万里方丘（朱）、东西南北之人（朱） 

②原本六经，孚通百世，君子之为学也，要当如是。款识：近溪。钤印：癸丑进士（白）、万里方丘（朱）、东西南北之人（朱） 

题签：

①尊主福国语，近溪书帧。万里江间真题。 

②原本六经语，近溪书帧。万里江间真题。 

盖上题：近溪行书，双帧。 

注：前田侯爵旧藏 

来源：某藏家同一旧藏 

出版：《前田侯爵家御藏器入札目录》，大正十四年五月二十三日二十四日展观，二十五日入札并开札，图三六。 

旧藏者简介：前田利为，1885年（明治18年）6月5日-1942年（昭和17年）9月5日，日本的贵族、陆军军人。陆士17期·陆大23期恩赐。最终军衔为陆军大将。旧加贺藩前田家第16代当主。位阶·勲等·爵位为正二位勲一等侯爵。

作者简介： 罗汝芳 字惟德，号近溪。学业者称为近溪先生，江西南城泅石溪（今南城天井源乡罗坊村）人，明中后期著名哲学家、教育家、文学家、诗人，泰州学派的代表人物，被誉为明末清初黄宗羲等启蒙思想家的先驱。 

 

罗汝芳为明代中叶王阳明心学中，泰州学派学者。在朝时，张居正曾询问其学，近溪言：「读《论语》﹑《大学》，视昔差有味耳。」后补守东昌。又迁调为云南屯田副使，以修筑水利见长。之后，西南少数民族入侵，罗汝芳集合云南一带势力准备克敌，敌人因而主动投降。后汝芳转任参知政事。于明神宗万历五年在广慧寺讲学，吸引许多朝野人士。遭致张居正排挤，汝芳遂辞官，于福建、广东之间讲学，广受回响。据传，以阳明之学显赫于当时的罗汝芳，不仅仅于儒学有很深的造诣，还善于书法艺术。

 

据《黄山志》卷二记载，嘉靖三十二年（1553年）罗汝芳出任宁国府太守时，见黄山风景秀丽，游兴大发，游览之余，他游黄山每到险绝之处，便叫手下人用长绳系住他的腰，攀到悬崖峭壁间题词写字。因此黄山许多摩岩题刻是出自罗汝芳的手笔。其实不仅仅太湖、黄山，热爱游览题壁的罗近溪每到一个地方上任，往往遍游当地的名胜古迹，并且留下诸多题壁。诸如安徽的宁国山门洞，福建的九侯禅寺等等，都有近溪太守的书迹。因此，虽然查以往的纪录中，对于罗汝芳书艺的描述并不多，但从他的摩崖题跋以及此件《行书古语双幅》的书写风格可以看出，罗汝芳是以圣唐大家颜真卿为基底的。 

 

此件《行书古语双幅》的用笔结构方正茂密，笔画横轻竖重，即有颜鲁公《大唐中兴颂》的韵味。字里行间韵味十足，大气磅礴，给人一种向外的膨胀感，映射出书者的强烈中心思想，那种儒者的气概，在字里行间弥漫扩散。从笔法看，点画圆浑厚实，注重书写时力量的充沛畅达，粗壮而不臃肿；虽然不是石刻，但依然清晰可见其力透纸背的力量，笔力刚劲圆厚，气势庄严雄浑，是件难得的近溪先生书法精品。 

 

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Lot 175  徐三庚（1826-1890） 文章日月七言篆书联

水墨纸本 立轴 同治十三（1874）年作

尺寸：144×35.5cm，约4.6平尺×2   

拍品估价：1,000,000 - 1,500,000 日元

释文：文章大统归三史，日月中行宣二仪。 

款识：同治十三年夏，辑吴天玺碑，上虞徐三庚识于四明蔡氏墨海楼。 

钤印：徐三庚印（白）、上于氏（朱） 

题签：

①徐三庚篆书七言对。白纸，上。 

②徐三庚篆书七言对。白纸，下。 

作者简介：徐三庚 浙江上虞人，清末著名篆刻家、书法家。字辛谷，又字诜郭，号全罍、井罍，又号袖海，自号金罍道人、似鱼室主、余粮生、山民，别号翯然散人。

 

徐三庚的篆书有两种风格，这是非常有趣的现象。一是拟《天发神谶碑》，有点类似吴昌硕临《石鼓文》而形成的风格，多见于对联形式，这类作品属雄强一路，此件徐三庚《文章日月七言篆书联》正是此风格的代表。而另一种是自家风格，从邓石如、吴让之出，融汇《天发神谶碑》《华山碑额》《韩仁铭额》等体势，形成独特的风格，主要以册页形式出现，整体属于秀美一路。 

 

首先，从笔法上看，此幅《文章日月七言篆书联》最主要的特点是以天发神谶碑的隶书笔法为主。徐三庚在运笔过程中讲究顿挫起伏的意趣和篆隶相参，其对于《天发神谶碑》中的「折刀头法」有所借鉴。在起笔时注重方劲，在行笔时强调提按，书写出来的线条极具节奏感。比如，在写横画时，先逆入藏锋起笔，然后翻转笔锋向右行，再中锋行笔至末端，最后转锋向左回锋收笔。写竖画时，笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点，然后扭转笔锋下行，继而垂直下行，缓缓提起笔尖，出锋收笔。因此，这类起笔往往呈现出钉头状，犹如刀斩斧截。饶有趣味的是，其竖画收笔多用悬针扣，这种笔法也是从《天发神谶碑》中脱胎而来。比如，下联的「日月」二字，虽然笔画极少，但用笔非常果断，起笔和出锋分别呈「折刀头」「倒薤」之特征，芒角外露，看似平正，实乃气象万千。可以说，此件对联每个字中曲线部分都处理得非常含蓄，使得转折处既有方折，又有圆转，方中见圆，笔圆势曲。平正中凸显生动，力度里蕴含温润，形成了浑厚与飘逸相间，迟涩与流畅相融的独特风格。综上所述，此幅徐三庚《文章日月七言篆书联》的特征，巧妙地融合了《天发神谶碑》，使之在用笔、结体、使转方面变化丰富，姿态各异，由此形成个性独特的风貌，体现出深厚的传统功力和极高的天赋，是件不可多得的上上神品。 

 

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Lot 236  佚名 花卉瑞兔图

设色绢本 镜心 

尺寸：29×29cm，约0.8平尺

拍品估价：500,000 - 800,000 日元
 

细观此幅东京中央珍藏拍卖《佚名 花卉瑞兔图》画法，相较于北宋崔白的长条幅作品，更接近于南宋到元代之间的小品花卉。左侧描绘的淡白色茶花，以胡粉敷彩，石绿点叶，造型有院派的严谨，恬淡自然。而右侧的野兔回首嗅探，仿佛可以感觉到鼻息微动，栩栩如生，形态极为生动。兔身以墨色为底，赭色染成，并以浓淡不同的墨笔在深浅处丝出葺葺细毛。纤细劲利的兔毛是一笔一笔画出来的，有疏有密，维妙维肖。本幅无作者款印，然茶花的造型、兔子的用笔均与元人相类，当为元代或明代的画家根据宋代画稿所绘之作。虽为后世之作，然宋代画院精细摹写的技巧犹在，而摈弃院画生硬板滞的积习，继而增添文人绘画笔墨逸趣的清雅意境，此类微妙感受唯有观赏原作方可拥有无法言传的深刻体会。类似风格可参考目前藏于东京国立博物馆的南宋孙隆《兔图》。 

 

此幅绘画的另一大特点，就是其左侧另添有题跋用的素纸。这样的裱装方式可信为乾隆期的裱褙方法。此外，细究其纸张的表现，可以看到背面隐隐约约透出经文文字，经过东京中央部门专家考察，应为乾隆时期皇宫贵族所推崇喜爱的《宋代藏经纸》。乾隆皇帝亦尤爱此古纸，其不仅常在藏经纸上书画，还命人将藏经纸大量使用在宫廷书画装潢之上。如目前藏于故宫博物院的陆机平复帖，元代钱选《八花图卷》的引首，均使用藏经纸进行装潢。而此件《佚名 花卉瑞兔图》的裱褙方式，与钱选的这件花卉有异曲同工之妙，皆是以宋代藏经纸为裱褙衬纸，反托于本纸之前，为后来的鉴赏者提供题跋的位置。可以说，因为有此《宋代藏经纸》为引，更可证明此《佚名 花卉瑞兔图》的流传有序，应是清代贵族文人旧藏。其弥足珍贵的属性彰显，得之者定可世世永宝也。
 

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Lot 211  张即之（传） 《华严经》写经残卷

水墨纸本 立轴

尺寸：27.5×13.5cm，约0.3平尺  

拍品估价：500,000 - 800,000 日元

释文：子幢王女，五百童女以为侍从，住毗卢遮那藏殿，于龙胜栎檀足金线网天衣座上而说妙法。善财闻已，诣王宫门，求见彼女。见无量众来入宫中，善财问言：诸人今者何。此件传张即之写经，为《大方广佛华严经卷第六十五》之残卷，并非全文。

作者简介：张即之 宋代书法家，字温夫，号樗寮，历阳（今安徽和县）人。生于名门显宦家庭，为参知政事张孝伯之子，爱国词人张孝祥之侄，系中唐著名诗人张籍的八世孙。历官监平江府粮科院、将作监薄、司农寺丞。特授太子太傅、直秘阁致仕。后知嘉兴，以言罢。
 

写经内容是阐述佛陀证悟之后，在定中向诸天菩萨开演此经的一段故事，读之令人法喜。而这种将手卷不必依诗文的段落或完整的诗句来截断的情况，恐怕只有日本才会见到了。只就书法本身挂在茶室作装饰和欣赏，并不深究文字意函；一方面代表了中日间的文化差异，一方面也为我们揭示了日本的早期来源。早在南宋张即之在世之时，他的榜书便风靡一时，连北方的金国人也争相求购收藏。公元1235年，日本京都东福寺的开山祖师圆尔弁圆来到中国，向南宋佛学泰斗「无准师范」请教佛法，归国时获得张即之的题字后，便在东福寺将张即之「方丈」墨迹刻成牌匾悬挂，墨迹至今仍妥善收藏于寺内，奉为国宝。而张即之个性鲜明的大字书写方式，也明显地影响到后来日本禅宗的书法。 

 

而除了榜书之外，身为虔诚佛教徒的张即之，其写经小楷也是一绝。此件张即之（传）《华严经》写经作品用笔创新于传统小写经作品，在书写用笔中，左轻右重，横划较重，撇划较重，竖划用笔相对较轻，笔法变化丰富，块面感强。有别于传统小楷作品的行笔重按多于轻提，张书《华严经》轻提居多，重按反而偏少。笔画的平行以排叠居多，交错之处虚笔多于实笔。重按轻提轻松转换，转折支出不显生硬，如画沙印泥自然其迹。墨迹点划尖硬，运笔爽利，典雅清丽。张即之的特征具有创新性，就体现于此，与古人楷书中横划细竖划粗的特点相比较，此种轻重交替的配合可谓得心应手，更加符合禅宗佛学思想的体现，使作品活泼起来。 

 

除了此件东京中央拍卖推出的《华严经》残卷，目前现存的张即之写《华严经》仍有二册。分别为日本东京国立博物馆藏的端方本张即之书《华严经》残册，以及安徽博物院的梁