红色经典中的经典,红色经典的代表之作《毛主席去安源》 

 1949年至1976年这个特殊的时代，没有哪个时代全民拿起画笔为社会服务，也没有哪个时代如此重视美术的功能性作用。红色经典,这个特殊历史阶段的特殊产物,真实的再现了当时的社会面貌,具有独一无二的历史价值和文献价值。1966年至1976年间，红色经典作品大都在1972年至1975年的全国美展中得以展出，通过分析这些作品的题材不难发现,虽然1949年以来的历次运动也给艺术家的创作提供了很好的素材，但是革命历史题材始终是整个“毛泽东时代美术”(1942年-1976年)不朽的表现题材。

 如刘春华在1967创作完成的《毛主席去安源》, 参加了当年10月份的“毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动”展览会，并且在会上引起了广泛关注。之后《毛主席去安源》油画被印刷成彩色单页，随《人民日报》《解放军报》和《红旗》杂志赠送，又印制成各式各样的印刷品发行，印刷量达惊人的9亿张，成为世界上油画印数最多的一张，同时也成为“红色经典”油画中的经典。之后这张画被刘春华本人从中国国家博物馆拿出来，参加了1995年的秋拍，在当时创造了605万元的拍卖成交天价，在当时的艺术市场上引起了非常大的震动。这幅画之所以在当时中国油画市场普遍底谷的情况下拍出如此高的价格，是因为这幅作品的文献性和文物性。这些红色经典产生的背景以及广大的影响,都相当典型的反应了那个特定的时代。

美展佳作多被馆藏

1972年至1975年一共举行了四次全国性的美术展览，包括1972年5月23日举行的《纪念毛泽东〈在延安文艺座谈会上讲话〉发表30周年全国美术作品展》，1973年10月1日举行的《全国连环画、中国画展览》，1974年10月1日举办的《纪念中华人民共和国成立二十五周年——全国美术作品展览》以及1975年10月1日举办的《全国年画——少年儿童美术作品展览》。从展览上来讲，1972和1974美展算是综合性的展览。1972年美展共展出的270多件作品，分属国画、油画、版画、年画、宣传画、水彩画、剪纸等多种艺术形式。而1974年美展比之前的展览规模要大得，共展出647件作品，其中包括中国画、油画、版画、雕塑、年画、连环画、宣传画、磨漆画、水彩画、水粉画以及剪纸等，分别展出在8个大厅里，《人民日报》报道，这次展览中的“许多作品在思想内容和艺术技巧方面都达到了新的水平。许多作品热情歌颂了伟大领袖毛主席，表达了我国各族人民毛主席深厚的无产阶级感情，描绘了我国各条战线社会主义革命和社会主义建设欣欣向荣的景象”。

 1977年举行了3次全国美术展览，包括1977年2月18日举行的《双庆》美展，1977年5月23日举行的《纪念毛泽东同志〈在延安文艺座谈会上讲话〉发表35周年美术作品展览》,以及1977年8月1日举行的《庆祝中国人民解放军建军50周年美术作品展览》。《纪念讲话35周年展》基本上属于1942年至1977年的回顾展，而《双庆美展》和《全军美展》则产生了很多新的作品。《全军美展》大量性的军人美术工作者的作品集体出现，而且和《双庆美展》一样，领袖题材的作品集体出现，但是并未有广为流传的作品出现。

 对于红色经典的作品,如果按照题材来区分,主要有三种:毛主席光辉形象、知青题材、工农兵题材。从题材上来讲毛泽东领袖题材的作品一定是让全民记忆最深刻的，也是这个时代美术的代表。对于毛泽东领袖题材作品，笔者对1972-1977历届美展的毛泽东领袖题材作品作了相关的统计。专业性最强的1972到1975年的全国美展，毛泽东领袖题材一共只有十幅。创作出的领袖题材作品虽然数量少，但是各个堪称红色经典中的经典，除了仅存在市场的国画《幸福渠》(已经于2010年拍卖而且以高价成交)和油画《大字报好》(2009年拍卖成交)。剩下的作品都已经被中国美术馆、国家博物馆收藏。而之后1977年的两次美展，虽然领袖题材集体出现，但是称得上经典的可以说少之又少。

 “红色经典”价值被长期低估

 1997年之后的几年里，因为拍卖在当时本身也是个新兴的行业，加上国内艺术市场水平总体处于发展阶段，收藏的认知度，以及经济条件都有限，“红色经典”的作品大多又被国内博物馆收藏，一直未有大张旗鼓的新中国美术拍卖。当时刘春华从中国国家博物馆将《毛主席去安源》拿出之后上拍，拍卖之后还引起了刘春华本人和博物馆之间以及当时很多创作人之间的所属权纠纷。最后因为相隔时间太长，早已过了2年的诉讼时效，所属权争执也就不了了之，但是之后博物馆也都引以为戒，加强了管理，使得红色经典画作从博物馆流入市场可能性几乎没有。所以市场上能称的上经典的“红色”题材作品数量极少，作品征集难度非常大，这也可以用来解释为什么凡有“红色经典”作品出现在市场上便会引起各方极大关注的原因。

 对于1995年之后，出现在拍卖场上的，称得上红色经典的作品，笔者也作了相关统计。如下表所示，红色经典的拍卖基本上是从2003年开始，当时普通收藏者很少关注这一板块。自从2003年之后，开始有零星普通红色题材作品出现在拍卖市场上，成交价很低，在百万元以内。到2005年的时候作品数量达到一个高峰，一下出现了八件作品，不过1974年美展的《我们都是神枪手》仅以77万元的低价易手，1977年军展的国画《黄河儿女》，在小学语文课本有过出版，也仅以418万易手。只有《毛主席视察广东农村》当时被瑞士收藏家希克以1012万拍得，拍了当时的高价。这张作品参加了专业性很强的1972年全国美展，历史价值很高，竟然被国外藏家拍得，一下惊醒梦中人，收藏家王薇每次面对媒体，总是对自己当时一念之差没有继续争抢这幅作品而懊悔。此后很多藏家也开始关注红色经典，开始逐步了解新中国美术。

 2006年和2007年期间，参加过1974年美展的《历史不容篡改》以165万元易手，而陈逸飞的成名作《黄河颂》以当时4032万元的天价被泰康人寿收藏。到2009年又一次高峰出现，拍场上又出现了八件拍品，此时成交价才开始普遍提升，提升至千万元的价格。不过令人诧异的是，1974年美展的《大字报好》也算是堪称经典，结果竟然仅以336万易手，在今天简直是不可想象的。2010年，1974年美展的代表作《幸福渠》现身拍场，可能也是资料的缺失，仅以4592万的价格落槌，殊不知这张画在文革中的历史地位，仅次于《毛主席去安源》，简直可以称作文革后期的《毛主席去安源》。李可染的12平尺的国画《长征》以1.07亿的天价易手，直至一年后，久违的《九州无事乐耕耘》现身拍场，以2.668亿的价格成交，2012年，当年的《韶山》和《革命理想高于天》也都重现拍场，在中国拍卖市场普遍缩量减价的调整期，拍出了1.24亿以及4025万的价格。《万山红遍》以2.93亿的价格易手，成为了一种独特的红色艺术表现形式。

 因为首都的特性、收藏家的认知程度、经济水平不同，北京的拍卖价要明显高于地方。尺幅越大，价值越高;参加的美展级别越高，价值越高;在同样美展中的重要程度越高，价值越高;出版发行越多,价值越高。此外，国画的特殊性造成了大尺幅国画作品的产出率要远远低于油画，而且大多数国画都被博物馆收藏，所以大幅革命历史题材的国画在珍贵性上要远超油画。