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《中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新 开馆后举办的重要专题展之一，旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品，展示佛造像艺术的发展历程。
公元1世纪，在古希腊雕塑艺术影响下，佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的，将佛教高深的哲理转化为艺 术形象，不断吸收、融入中国之文化艺术，逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。
佛造像，是带着宗教情感的艺术创作活动，其工艺手法多样。本展览汇集的佛造像艺术精品，既有简洁质朴的古印度造像，又有华丽庄严的藏传佛像；既有中亚遗风的彩塑泥像，又有中土气韵的木雕造像；既有窖藏出土的石刻精品，也有海外回归的石窟瑰宝。其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像，姿态生动，衣纹流畅，是盛唐石窟雕塑的杰出代表；特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像，是国内博物馆首屈一指的藏品，其雕刻之精、造型之美、体型之大，实为罕见，可称是精美绝伦。明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像，造型优美、工艺精湛，实乃汉藏交融的艺术杰作。
本展览的多数展品属首次展出，这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像，有国家文物局2010年2月划拨给国家博物馆的金铜佛像精品，有商借青州博物馆的石雕佛像，还有国家博物馆馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历程，体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可领略到佛造像的艺术风采，还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。
公元前6世纪，释迦牟尼创建了佛教，并和他的弟子在恒河中游地区致力于推广教义。由于他们在推广教义时使用了大众化的语言，让人感到亲切且容易接受，因此佛教的传播范围逐步扩大，并从最初的四处漫游式宣传转变为在寺院内进行宣传。伴随着佛教在孔雀王朝、贵霜王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展，印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程，并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和波罗风格等特色鲜明的造像风格。随着佛教的不断传播这些风格与传入地的雕塑传统和审美要求相融合，使佛教造像呈现出不同的地域风貌。
斯瓦特地区佛教造像
斯瓦特位于犍陀罗地区的北部（ 今巴基斯坦北部斯瓦特河谷地区） ， 属古犍陀罗地区，在中国文献中被称为优填国、乌苌、乌仗那。在斯瓦特河谷地区发现的佛教雕塑作品具有独特的艺术风貌，被称为斯瓦特风格。6世纪以前斯瓦特地区的佛教造像作品主要受犍陀罗和笈多风格的影响。自6世纪始， 斯瓦特地区的佛教造像向独立的艺术形式发展， 既吸收了犍陀罗、笈多艺术风格， 又与中亚艺术结合为一体， 形成了独特的斯瓦特风格。其造像立体感较强，样式简单， 注重细部刻画， 在一定程度上保留了犍陀罗造像的遗风。这种风格的造像一直延续到10世纪， 对克什米尔和中国西藏西部地区造像具有一定影响。
铜释迦牟尼佛坐像 高13厘米
此尊造像为螺发，椭圆形脸，双目微睁，嘴唇饱满，神态静穆端庄。身着通肩袈裟，左手牵衣角，右手施与愿印，结跏趺坐于椭圆形莲座之上。莲座为深束腰，莲瓣大而饱满，这是斯瓦特地区常见的莲座形式。释迦牟尼佛的袈裟质感厚重，保留了犍陀罗艺术的特点，但袈裟排列规则的衣纹线条却是笈多风格的体现。
佛教的创始人释迦牟尼（前5 6 5—前4 8 5年）是古印度迦毗罗卫国净饭王的太子，为寻求对人生诸苦的解脱而出家，经过六年苦修，最后得道成佛。根据佛教教义，佛是人，不是造物主，他虽有超人的智慧和能力，却不能主宰人的吉凶祸福。当佛像出现以后，佛被神化成为至高无上的尊神。伴随着佛教信仰的世俗化和大众化，佛有了全新的意义，佛的数量也不断增加，出现了时间上的七世佛、三世三千佛，空间上的十方佛等佛教造像理论。释迦牟尼佛也成为众多佛之中的一位，是现世所拥有的佛。