自魏晋南北朝开始，日本就积极引进中国绘画、佛教和儒学。其绘画艺术和装裱艺术深受古代中国的影响，并且，日本将从中学习到的精髓一直发扬传承了下来。

 

反观现代中国，无论是绘画技法还是装裱工艺都已经无法达到以前的高度。而日本则将这些外来文化加以沉淀，融入本国特色，自成一派。

 

那么，日本绘画技艺相较于古代中国究竟有何异同呢？

 

中国的宋锦制造和水平，不论是过去还是现在来讲，都是顶尖的。

 

日本人在这方面也比较注意，他们一直在研究，学习我们的宋锦，他们的纺织水平也很高，还很认真，他们派了不少人在我们中国学习。

 

所以到了清朝晚期的时候，日本纺织我们中国宋锦的水平达到了一定高度。

 

所以在刚才的裱画里面，我们看到一些我们宋锦里面的技法。

 

日本也一直在学中国的宣纸，纺织中国的纸。

 

但是日本的宣纸和中国的相比，他们还达不到我们中国安徽做宣纸的水平，日本人搞不清楚原因，我们中国人开始也不知道。

 

后来我们才发现安徽泾县山上造纸的水，里面的含量是天生的，日本是没办法有的。
 

 

我们说墨分五色，日本的墨只能分三个色。

 

墨，我们中国的水平也高，纸，我们的水平也高。日本的墨，他们仿中国的，也达到了中国的水平。

 

再就是技法，因为日本学中国的绘画，但是日本他因为 这个画家 

他们的艺术的传承和艺术的文化沉淀，跟我们中国画家的比还是有差别的。

 

他们出来的东西没有厚重感，没有分量、深度，在意境和诗情画意方面也比我们中国欠缺一些。

 

所以日本画的艺术性和内涵要比中国画差一两个档次。

 

 

 

日本画不仅在技法上模仿古代中国，绘画纸张和装裱工艺的制作中也贯穿着先人们的智慧。

 

在经历了漫长的历史长河后，日本绘画实现了兼收并蓄和大胆创新，并且形成了专门的产业链。

 

这些精神都值得今天的我们学习，复兴传统文化，让原本属于我们的辉煌历史在这片神州大地上重放光彩。