本幅作于丙戌(1946年)的《春愁》，可谓大千仕女画中相当珍罕的特别的一幅：画中女子手如柔荑，肤如凝脂，单手抚系头巾，发丝撩动，美目盼兮，视线定于画外。衣袖间落英缤纷，朵朵红梅，静中有动。女子柔而不弱，气象飘逸挥洒，自有一股英气。　　
 

《春愁》局部


张大千《水月观音》（1943年作）局部（图片来自《近现代中国绘画集萃——曹氏默斋藏》）
 

　　此幅《春愁》风格不仅受敦煌壁画的影响，应当还受日本浮世绘绘画风格的影响。张大千早年随张善孖在日本学习织染，对织物纹样、色彩很精通，后来还多次去日本为古董商人做书画鉴定，诸多经历使得他对日本文化非常熟悉。喜多川歌麿(Kitagawa Utamaro)是日本浮世绘最著名的大师之一，善画美人画。他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像，这幅《春愁》的构图在大千的仕女画中并不多见，无背景、场景设定，取人物半身像描绘，辅以散落的花朵，姿态中隐含着内在动势，皆有浮世绘美人图的氛围。
 

《春愁》题识

 

　　每叹飞英委暗尘，天风飘堕世无因，画中非幻亦非真。　
　
       浪蕊浮花终易尽，倡条冶叶霎时新，为谁怨损作残春。　
　

      诗句前钤一朱文引首“春愁怎画”，颇为耐人寻味。 大千一生多情，每每生出风流故事平添愁绪。这幅《春愁》的人物指向，现尚未得知。然如大千题跋所言：“画中非幻亦非真”，女子具体指向并不那么重要，因为春愁已经凝练为凡尘中的女性形象，沉淀为人生中的情愫与情怀了。
 

《春愁》局部