吴昌硕 清供图
 

　　吴昌硕的《清供图》作于戊午十一月，也即1918年，系为吴昌硕的晚年精品之作。此《清供图》充分展现了吴昌硕的笔墨之功，融金石书画为一炉，炫彩多姿，富有文人意气。吴昌硕被誉为“文人画最后的高峰”，其绘画上承徐渭、八大山人的笔墨而具自家神貌，下则启齐白石、刘海粟、潘天寿等花卉之风气，可谓开一代先河者，吴昌硕对于后世的影响巨大而又深远，而其大写意花卉更是神品中之神品。
 

　　吴昌硕 清供图
 

　　其笔墨精神博采众长，除了八大、徐渭之外，更兼具石涛、扬州八怪等诸家之长，最重要的是吴昌硕画中的金石气息，非前人所能及。人们常言“金石书画”，其前驱者即为吴昌硕。吴昌硕曾自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”此言不虚，而中国传统画家中能有此修为实不多见。

　　他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，其墨洒淋漓，老辣古朴，深具气势而又色彩丰满，于细节之处的生动与变化。同样擅长大写意花鸟的潘天寿曾夸赞吴昌硕，谓其：“大写意花卉最善于用色的能手。”
 

　　吴昌硕 清供图
 

　　“清供”又称清玩，泛指金石、书画、古器、盆景在内的文物雅品。清供图，顾名思义，以清供为题材所创作，八大、齐白石、李苦禅等人都创作过清供图，而吴昌硕的这册《清供图》更是别有意味。
 

　　吴昌硕 清供图
 

　　画中花果蔬菜用色不同，画法也极尽变化。浓淡相宜，大片绿叶映衬，自然垂落的祥和状态，红牡丹浓墨渲染，单纯古朴，有富贵之态，但富贵不失单纯古朴。而画粉色牡丹则色彩变化微妙，至轻至淡，剔透晶亮。花盆施以墨色和淡绿，花盆与花身之间层次分明，又融为一体，色泽浑然大气。牡丹素为花中之王，雍容华贵，但吴昌硕的处理使花富贵但没有脂粉俗艳之气，而在刻画水仙、石榴上，或冷绿，或赭红，或淡绿，色彩流动，冷暖对比丰富，花卉果子有了灵动的气息，似对语凝望，十分传神。画面有祥和厚重底蕴，又有着天真的意趣，仿佛老少齐聚一团，画虽是之花卉之间的私语，但更象征着人间欢趣。
 

　　吴昌硕 清供图
 

　　可以说这册《清供图》更像是吴昌硕晚年精神状态的一种自况，可以说画《清供图》的吴昌硕是恬淡、祥和的，富有天真意气和厚重的生命激情。画家自题语：神仙富贵寿而康，多子多孙聚一堂。清供岁朝谁享得，满床笏坐郭汾阳。联承先生雅属。戊午十一月，吴昌硕老缶，时年七十五。
 

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