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傅抱石 （1904年10月5日—1965年9月29日）
一、人物简介
傅抱石（1904年10月5日—1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。
考察了傅抱石留日期间创作的和归国后摹仿日本画家的人物故事画之后，并不能以充分实证的方式确认其对日本历史画直接的仿摹与复写。
他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。
2017年6月5日晚，傅抱石《茅山雄姿》在北京保利上拍，现场以1.45亿元起拍，1.625亿元落槌，加佣金1.87亿元成交。
二、代表作品
作品名录
傅抱石山水
傅抱石作品集
傅抱石山水作品集
傅抱石作品集
《策账携琴》《竹下骑驴》《秋林水阁》《松崖对饮》《云台山图（局部）》《大涤草堂图》《初夏之雾》《临石涛山水》《山水》《万竿烟雨》《夏山图》《丽人行》《将进酒》《潇潇暮雨》《擘阮图》《阮咸拨罢意低迷》《晋贤图》《金刚坡麓》《虎溪三笑》《山鬼》《山阴道上》《毛主席〈清平乐·六盘山〉词意》《抢渡大渡河》《九老图》《屈子行吟图》《观瀑图》《九歌图——湘夫人》《九歌图——湘君》《九歌图——少司命》《九歌图——国殇》《四季山水——春》《四季山水——夏》《四季山水——秋》《四季山水——冬》《平沙落雁》《风雨归舟》《阳朔诗意》《秦淮小景》《山水》《兰亭图》《西风吹下红雨来》《深秋》《龚半千与费密游诗意》《初春》《比加兹列宁水电站》《古文化城克罗什》《大特达山麓饭店》《克罗什古城堡》《布拉格教堂》《毛主席〈蝶恋花·答李淑一〉词意》《雨花台颂》《毛主席〈清平乐·会昌〉词意》《拟朴渊》《关公桥》《韶山》《杜甫像》《漫游太华》《枣园春色》《陕北风光》《红岩村》《梅花山》《黄河清》《月落乌啼霜满天》《全家院子》《呵！长白山》《天池林海》《镜泊消夏》《镜泊飞泉》《待细把江山图画》《雪景》《二湘图》《虎踞龙盘今胜昔》《镜泊飞泉》《三峡图卷》《虎跑》《满身苍翠惊高风》《不辨泉声抑雨声》《天竺》《雪山》《西陵陕》《李太白像》《少陵诗意》《听泉图》《湘君》《钟馗》《井冈山》《芙蓉国里尽朝晖》《乾坤赤》《长征第一桥》《毛主席〈七律·登庐山〉词意》《毛主席〈沁园春·长沙〉词意》《湘君涉江图》《中山陵》《游九龙渊诗意》《渭城曲》《竹里馆》《过香积寺》《终南山》《琵琶行》《自河南内乱》《问刘十九》《后宫词》《客至》《登高》《闻官军收河南河北》《佳人》《庐山谣》《怨情》《长干行》《碧海群帆》《洗桐图》《山阴图》。
满身苍翠惊高风（50年代）
蜀山图（1953年）
抱石人物
湘君湘夫人
仕女美人
巴山夜雨
傅抱石成名于20世纪40年代，但认知面并不覆盖到社会各阶层：给傅抱石带来更大名气，让全社会都认同的份上，则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。
1959年6月，应湖南人民出版社之邀，傅抱石在湖南长沙、韶山一带参观写生，创作了一批重要的作品，其中有《韶山》手卷，《韶山耸翠》《慈悦晚钟》《石壁浪泉》等韶山组画及《毛主席故居》等20余幅。7月上旬，他突然接到江苏省国画院要他速归的电报，大意是：抱石同志，中央来电，请你火速进京。于是他中断了写生创作急忙回家，到家后才知道是周总理和陈毅副总理联名点将，要他为人民大会堂绘画。于是，他冒着盛暑，匆匆赶到北京，下榻北京前门的东方饭店，任务是与岭南画家关山月合作，为人民大会堂作画。
江山如此多娇 傅抱石 关山月 合作
1959年是新中国成立十周年，首都落成了十大建筑，最宏伟的是人民大会堂。中央邀请全国各地著名画家来京，按建筑布景需要分别作画。原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，时从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内容，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。
这个挂画的地方，是所有进入大会堂宴会厅贵宾的必经之地，位置极为重要。这是当时作为政治任务布置的工作，无疑是时代赋予画家的一次特别的机遇。
“这次作画，从探索主题，经营位置……直到挥毫落墨，几乎无时无刻不受到党的关怀和鼓励。”陈毅、郭沫若、吴晗、齐燕铭等人到他们下榻的饭店和他们共同构思：“从江山如此多娇之‘娇’字上下功夫，图中应包括长城内外，大河上下，季节也可包括春夏秋冬，只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样才能‘娇’得起来，才能体现‘多’的磅礴气势。”“主席写这首词的时候，全国还没有解放，词里有‘须晴日，看红装素裹，分外妖娆’。可是，今天情况不同了，‘太阳’已经出来了，‘东方红’了，还不出太阳？它的光芒已以普照着祖国大地，画面上一定要画出一轮红日。”
这幅作品虽然在构图等许多设想上，不得不听取负责同志及其他有关方面的建议，难免有束手束脚之感，因此未能尽显先生的技艺、才能，特别是“抱石皴”技法，但它的尺幅之大、气势之磅礴，却是无与伦比的，特别是它产生的广泛的社会影响，是其他画家和作品无法企及的。他参加了中华人民共和国成立十周年庆祝大会，出席了国庆招待会，并登上了天安门观礼台，参加了国庆观礼。全国各大报纸杂志，如《人民日报》《新观察》《人民画报》《中国画》《北京晚报》《中国农报》《新工商》《雨花》《东风画刊》等相继发表了《江山如此多娇》彩色画页。
待细把江山图画
《待细把江山图画》，纵100厘米，横115厘米，纸本水墨染以赭石淡彩，藏中国美术馆。画幅右上方题跋云：“待细把江山图画。庚子深秋随江苏国画院漫游太华，归来写此并题稼轩词句。一九六一年四月傅抱石南京记。”
华山素以“险”闻名于世，傅抱石先生没有具体去描绘险绝处，而是以飞动泼辣的“抱石皴”作“大块文章”，气势雄阔、奔放。山腰间以留白形式表现缥缈不定的云彩，山脚则写平缓坡地，以衬托华山的“高耸云端、壁立千仞、奇峭无伦”的“伟丈夫”气概来。明代王履曾作有《华山图》卷，写出了华山的险峻，是一件传世珍品，历来为人称道。但将华山赋予了人格精神和时代气息，则非此图莫属。傅抱石先生曾有闲章“往往醉后”，他作画时常常饮酒助兴，他是将酒作为抒发激情的一个手段，因此他的画多是纵笔挥洒，痛快淋漓，笔下似有千军万马、势不可挡。
三、画作解读
1、取材
国画大师傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究是同步的，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，体现在他的画中。大致有三重点：首先是他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，先生所作《九歌》图早已蜚声遐迩。另一个重点是石涛。先生青年时期编著《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。
作为重点中的重点，抱石先生取材最多的还是唐诗。唐诗在创作的当时就深入民间，即至今日，历朝士子必读的《四书》几乎尘封，但唐诗中的名篇却依然孺子能背。古代典籍中有关哲学、道德等内容能在一定条件下保存，而政治、社会的理论会随着时代变化而被人淡忘，只有诗的艺术魅力却永葆青春。画家取材唐诗有其普遍性的一面，然而先生创作的唐人诗意画却有不同一般的特殊性。
山水高士图（又名《松下酌酒图》，1944年）
2、据诗立意
画家运用古诗有两种不同方式。一是以己意去凑古人的诗，譬如李白的《清平调》系借芍药写太真，而有人只画花，却把诗句全部抄上，其实画面离主题甚远。另一种是根据古人的诗立意，或从中汲取灵感，抓住其精神实质进行艺术再创造，无须题诗而诗意盎然。抱石先生可称后者之典范，他的古人诗意画既有宏景巨制，又有小品点睛，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。
抱石先生对古人从深切理解达到思想感情的共鸣。笔者曾多次提到，先生“思接千载”（刘勰《文心雕龙》语），屈原、李白、杜甫、石涛等古人，不仅是他研究的对象，还成了挚友。抱石先生以绝代天才与古人息息相通，使他笔下的人物不同于穿古装的现代演员而是真正的古人。
屈子行吟图（1953年）
3、典范
杜甫《闻官军收河南河北》与两大幅《即从巴峡穿巫峡 便下襄阳向洛阳》（后一幅题字作“下了襄阳便洛阳”，或许另有所本，也可能偶然笔误），题材相同。巫峡烟云，长江浩淼，正是先生最得心应手的景色。大幅气势雄浑，小幅咫尺千里。在这幅册页中，笔势飞动，重峦叠峰，若龙蛇腾舞，令人目不暇给。不论大幅小幅，都表现出舟楫在峡谷中顺流而下，瞬息千里之势，其精意就在一个“急”字，这正是杜工部当年闻家乡收复，急欲返回的迫切心情。
洗手图（1942年）
下篇：力群（中国画家）