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王沂东
一、人物简介
王沂东，1955年5月11日出生于山东蓬莱，中国当代油画家，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，北京画院专业画家，北京画院艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，国家一级美术师，其主要绘画作品有《母与女》《古老的山村》《歇晌》《蒙山雨》《吉日》《雪落无声》《遐想》《闹房》《清晨时分》《纯真年代》《一抹白云》《一缕清风》《寒露》《蒙山晨雾》《寄语青石沟》《弯弯的羊肠道》《深山寄情》《蒙山儿女》第 [8] ，出版有《王沂东油画》《王沂东》等多种画册。
二、主要作品
·绘画作品
·专著画集
·绘画作品
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创作时间
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作品名称
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作品类型
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作品规格
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1988年
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《返娘家》
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油画
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100cm×100cm
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1990年
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《沂蒙娃》
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油画
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95cm×65
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1991年
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《风停了》
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布面油画
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100cmx80cm
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1991年
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《蒙山雨》
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布面油画
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190cmx185cm
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1993年
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《沂河水》
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布面油画
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190cm×185cm
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1995年
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《吉日》
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布面油画
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150cmx100cm
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1996年
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《雪落无声》
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布面油画
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100cmx150cm
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1996年
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《遐想》
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布面油画
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120cmx120cm
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1998年
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《闹房》
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-
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-
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1999年
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《石榴熟了》
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布面油画
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60cm×50cm
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1999年
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《清晨时分》
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布面油画
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65cmx65cm
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2000年
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《蝉鸣》
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布面油画
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150cmx100cm
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2002年
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《沂河边上》
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布面油画（版画）
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100cmX150cm
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2003年
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《心想事成》
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布面油画（版画）
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80cmX100cm
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2004年
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《纯真年代》
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布面油画
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180cmx180cm
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2005年
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《醉新郎》
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布面油画
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150cm×250cm
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2005年
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《新娘》
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布面油画
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150cm×100cm
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2005年
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《心愿》
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-
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60cm×50cm
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2006年
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《情书》
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-
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100cm×150cm
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2006年
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《红妆》
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布面油画（版画）
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80cmX100cm
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2007年
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《约会春天》
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布面油画（版画）
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100cmX150cm
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2008年
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《一抹白云》
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布面油画
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100cmx100cm
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2009年
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《一缕清风》
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布面油画
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190cmx190cm
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2009年
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《美丽乡村—迎春》
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布面油画
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100cmx100cm
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2009年
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《美丽乡村》
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油彩布面
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100cmx100cm
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2010年
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《春袭羽萍沟》
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布面油画（版画）
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180cm×145cm
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2010年—2014年
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《太行喜事》
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布面油画
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180cmx350cm
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2012年
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《寒露》
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布面油画
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100cmx100cm
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2012年
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《盛装的维吾尔族姑娘》
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布面油画（版画）
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60cm X120cm
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2011年
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《蒙山晨雾》
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布面油画
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120cmx120cm
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2011年
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《寄语青石沟》
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布面油画
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118.6cmx72.8cm
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2015年
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《弯弯的羊肠道》
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布面油画
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60cmx60cm
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2016年
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《远方的太阳》
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布面油画
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150cmX80cm
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2017年
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《深山寄情》
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布面油画
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80cmx150cm
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2019年
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《蒙山儿女》
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-
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140cmx120cm
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·专著画集
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出版时间
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专著名称
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出版社
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2000年
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《王沂东油画艺术》
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天津杨柳青画社
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2005年
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《当代名家素描经典——王沂东素描集》
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河南美术出版社
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三、创作特点
艺术历程
王沂东的作品有着鲜明的东方神韵。对西方古典绘画有着研究与分析，同时重视油画的中国身份和本土特色。把中国民间绘画的简练、夸张、节奏等风格和手法融入自己的油画创作中，使作品呈现出立意简练纯净、造型美丽质朴、色彩夸张强烈的独具魅力的中国艺术神韵。
王沂东的作品以1986年为界限，之前的艺术创作多撷取现实生活中瞬间的情节，直接抒发对现实生活的明确态度，进而表现北方农村，尤其是沂蒙山区农民的情感与愿望。其关注的更多的是创作技法，如伦勃朗和安格尔等，作品往往带有更多的模仿痕迹；1987年，王沂东开始重新思考中国因素与画面的关系，甚至去尝试一些在传统文化中都比较忌讳的事情，比如说大红大绿的强烈对比等；1988年以后，画面中的传统元素与中国味道越来越浓重，如对中国工笔画技法的借鉴、中国红的大面积运用、对平面感的强调等；之后的创作转向通过更为单纯明快而又含蓄丰富的艺术语言，从外部的真实表现内在的本质，即：通过所描绘的严谨的具体形象，表现抽象的理性内涵 ；20世纪90年代以来，王沂东继续朝着中国特色方向纯化自己的带有唯美色彩的古典主义绘画语言。画面上，王沂东在西洋古典油画技法基础上，追求作品平面性大色块的对比效果，强调构图的对称和平衡，色彩以红、黑、黄等极具中国特色的色彩为主，抒发出相当纯粹的唯美主义情调。
艺术思想
王沂东作品里的人物都是以个体形式存在的，和周围很难形成交流，所以人物的心理与情绪是很微妙的。这种情绪需要自己去体会，王沂东喜欢抓取那种自然流露的东西，尤其是肖像画。希望这个形象不仅仅只是一个具体的人，而是一个共性与个性兼备的人。也就是说，尽管模特的确是一个具体的人，但表达出来的内心活动却又是具有共性的，不需要幅度很大的表情，观者也可以体会得到。于是，人物的情绪变成了正在创作状态的艺术家的情绪。艺术创作到了一定的程度，其实就是在画自己。
艺术语言
王沂东的油画拥有自己微妙敏感的语言。在其笔下，一种自然流露的浪漫主义透过被凝固的生活瞬间传达出恰如其份的情境。这份情境不是苦难，是平常生活里人性最恒久的因素——乐观的生活态度。来自沂蒙山区的一情一景，一人一物，王沂东用严谨的造型、单纯明快的色调展现出一个极富东方神韵的艺术世界。在寂静的旷野中，沂蒙山下的村庄沉静着，蒙昧初开的少女带着原始的温情和寂寞莫名的期待着，而新婚燕尔的少妇在冬日的肃静中憧憬着，它牵动了我们心底深处最朴素的柔情。民间的大红、阳光、静默的黑、美丽的乡村少女是王沂东绘画中反复使用的语言，从这样的集合里我们寻觅到一份乡土的、温情的、宁静的、唯美的感动。
艺术风格
王沂东油画的风格是立意纯净，色彩强烈，内涵深厚，情调古朴，且非常中国化。
王沂东从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东“更多地靠具体的形的对比来说话”，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务於整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
王沂东以沂蒙山区为创作源泉，向人们展现了一幅幅表现北方农村风情的画卷，洋溢着浓浓的乡情，积淀着民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。
王沂东对其描绘的对象，都给予纯净的立意，让欣赏者一下子就能感到作品中内在的美好。他的画作中有很多美丽的乡村女子，无论是朴实无华的《王玉贞》，古典俏丽的《清代女子肖像》，还是披红重彩下的新娘，都给人一种不敢触摸的纯洁感，无不洋溢着这种浮动其中的意蕴。
王沂东的画却让人感到厚实，丝毫没有飘荡浮躁的印象，人们可以在《新娘》中读出了浪漫的期望，在《秋风》和《秋风掠过山梁》中读出悲伤，在《江南女子》中读出了造物者赋予人的善良，在《蒙山雨》中读到沉静。这些复杂的感受与作者纯净立意形成层次不同效果，给人一潭春水的艺术享受。王沂东的这一画风是靠两种因素融合而成的，一是画家赋予描写对象以深厚的内在情绪，二是给予作品广阔的时空背景和哲学思考。
在王沂东的人物肖像画里，大都有一只飞翔在画面之外的思绪之鸟。在这只看不见的鸟儿身上，寄托着作者的弦外之音。从那些人物的整体情绪中，那种产生于画面但不存在于画面的空冥之象，给读者提供了附加思维的巨大空间。读者可以用自己的经验与感受，将面前的人物形象按照自己的意愿丰富起来，从而使人物拥有更为广阔的艺术张力。时空背景的确定，不仅展现了作者对素材的思考深度和艺术立意，有时甚至决定了作品本身的艺术含量。王沂东的作品在时间的确定上没有采取照相手法，也没有过分强调具体细节的真实，而是给予作品广阔的、甚至是不十分确定的时间背景。以上两点，形成了王沂东画作的既古朴凝重又俏丽灵动的情调。在读到王沂东画作时往往会产生一种质朴的清爽。这是一种融合了青铜器、小树林、线装书和原木家具的感觉，这也是诗歌与哲学化合而成的意境。
画面色彩
浓重的色彩是王沂东的特点之一。王沂东借此突出了所描述的对象，给人强烈的第一感受。王沂东运用这种手法，大刀阔斧地将丰富的台词分出层次。当然，这种手法同时也带有艺术上的危险性，因为单一颜色一旦弄不好就会影响内容的丰富与和谐。王沂东既使用了强烈的单一，又避免了单薄，显示出高超的技巧，熟练的基本功和对艺术的创新勇气。
王沂东作品
王沂东作品
王沂东作品
王沂东作品
四、人物评价
“王沂东作为中国新写实主义油画的代表人物之一，作品具有鲜明的个性、具有唯美倾向的现实主义色彩，他一直在用家乡沂蒙山区农民的形象表达自己心中一种宁静、永恒的理想。”（艺术中国评）
“王沂东是坚定地在油画领域内辛勤耕耘的一位，他的心态和角度完全不被其他艺术现象所干扰，长期沿着自己的艺术方向进行深度的探索，将自己的油画表达推进到新的高度。”（《中国艺术家》评）
“王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。”（文化视界评）
“他（王沂东）游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。”（人民网评）