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于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日）
一、人物简介
于非闇（1889年3月22日—1959年7月3日），出生于北京，祖籍山东蓬莱。满族，原名照，字非闇，又号闲人，中国近现代工笔画家、书法家、篆刻家 。
其主要绘画作品有《喜鹊柳树》《玉兰黄鹂》《红杏山鹧》《牡丹鸽子》 《山茶蝴蝶》《和平鸽》《丹柿图》等，主要专著文集有《都门豢鸽记》《都门艺兰记》《都门钓鱼记》《我怎样画工笔花鸟画》《中国画颜色的研究》《都门艺菊记》《于非闇工笔花鸟画选》等。
于非闇于1926年任教于北京西单第二小学；1929年，正式拜师齐白石，向其求教山水、篆刻；1930年—1931年，任私立华北大学美术系教员；1933年，作品《秋花蜻蜓图》在《艺林月刊》发表；1935年，创作作品《双雀图》，另在北平举办“张大千、方介堪、于非闇书画篆刻联展”；1940年，创作作品《白荷蜻蜓》等；1943年，创作作品《墨叶牡丹》《绿牡丹》等；1949年，创作作品《牡丹图》《粉红牡丹》等；1952年，创作作品《白山茶》《朱砂牡丹》等；1955年，参加“第二届全国美术展览会”；1957年，任北京画院副院长，2月举办“于非阁、张其翼、段履青、田世光、俞致贞写生花鸟画展”，另创作作品《梧桐》《山茶蝴蝶》《梅竹双鸠》《红梅白鹊》《烟波红莲》《国香》《白荷》《山茶白头》《杜鹃图》等；1958年，创作作品《直上青霄》《丹柿图》《牵牛花》《紫凤朝阳》等；1959年7月3日，在北京逝世，享年70岁。
二、主要作品
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创作时间
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作品名称
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作品类别
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作品规格
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1935年
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《巉岩闲眺》
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设色纸本（镜心）
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29cm×33.4cm
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1936年
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《富贵白头》
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纸本设色
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88cm×41.5cm
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1937年
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《竹雀图》
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设色纸本（成扇）
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18.7cm×50cm
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1938年
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《园蔬图》
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纸本设色
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112cm×46.5cm
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1940年
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《水仙凤蝶》
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水墨纸本（立轴）
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99.5cm×31.7cm
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1941年
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《竹叶双禽》
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设色纸本（立轴）
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65cm×33.5cm
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1942年
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《松寿》
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设色纸本（立轴）
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133.5cm×51.5cm
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1946年
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《海棠草虫》
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设色纸本（立轴）
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100cm×34cm
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1946年
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《书画合璧扇》
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设色纸本（成扇）
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18.2cm×49 cm
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1947年
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《宝珠茶伴山雀鸣》
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设色纸本（立轴）
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95.3cm×47.2cm
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1947年
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《花鸟册》
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设色纸本
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30cm×37cm×8
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1949年
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《早有蜻蜓立上头》
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设色纸本（成扇）
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19cm×50.5cm
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1953年
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《跋张大千〈霜林人醉图〉》
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水墨纸本（镜心）
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62.5cm×32cm
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1953年
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《朱砂牡丹》
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纸本设色
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98cm×41cm
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1953年
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《临赵佶白山茶》
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纸本设色
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59cm×32cm
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1954年
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《墨竹喜鹊》
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纸本设色
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113cm×63cm
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1954年
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《御鹰图》
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绢本设色
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-
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1957年
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《梅竹双鸠》
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国画
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155cm×95cm
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1957年
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《四喜图》
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纸本设色
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135cm×67cm
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1958年
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《直上青霄》
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纸本设色
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102cm×64cm
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1959年
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《牡丹双鸽图》
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绢本设色
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162cm×81.5cm
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-
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《红叶伯劳》
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设色纸本（成扇）
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20cm×54.5cm
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三、创作特点
艺术综述
于非闇的绘画从明末的陈洪绶入手，对北宋徽宗赵佶的花鸟画最为推崇，且研究有素。加之他对写生对象的朝夕观察、深入体会，才使得自然界的生灵，在他笔下能够栩栩如生，此外，还远承五代、宋元诸家法乳。其书法早年从晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年以后专攻虞、褚，晚年则以瘦金体著称，可以说绘画、书法都遥接宋徽宗一脉。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法，使得他的花鸟作品具有一定的装饰性。
于非闇作品
于非闇反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神，作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神、秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。
于非闇的花鸟作品用笔刚柔相济，着色艳而不俗，形象刻画细致精微又极富生气。线条挺秀工致有力，设色强烈不失沉稳，典雅清丽不流于娇媚，生动传神又富于装饰趣味。晚年作品在技法上更加多样，或厚实丰艳而不刻不俗，或淡雅清劲却不薄不冷，灵活的思维和丰富的艺术表现，充满着健康饱满乐观向上的审美情趣。
于非闇作品
于非闇的工笔画可以概括以下特点和特征：豪迈、空灵、妩媚、纯熟、稳健、精细、细腻、质朴、秀润、古典、微妙等。
创作题材
于非闇善于借助生活经验进行绘画题材的创新。对前人从未涉及或较少涉及的题材，于非闇能够发现其中意趣。在他的笔下，可以见到鸽子、凤头鹦鹉、美人蕉、大理花、柱顶红、槭木及红叶藤等多种动植物题材。
于非闇作品
线条艺术
于非闇的工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，讲究用线的“虚入虚出、实入虚出”体现了工笔线条的阴阳美。“逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律，以及其工整细腻、优美的线条和丰富的色彩。
四、人物评价
“于非闇是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并取得重要成就的画家。他的花鸟作品用笔刚柔相济，着色艳而不俗，形象刻画细致精微又极富生气。”（《中国文化报》评）
“于非闇是中国20世纪杰出的工笔花鸟画家。”（《中国美术》评）
“于非闇是20世纪北方‘京派’工笔花鸟画的杰出代表，对现代工笔花鸟画产生过重要影响。”（《中国文化报美术周刊》评）
“于非闇是公认的花鸟画大家，是传统绘画技法的传承者和捍卫者。”（《收藏投资导刊》评）
“于非闇以一己之力改变了工笔花鸟画在近代画坛中的颓势，为20世纪工笔花鸟画的复兴做出了巨大的贡献。”（人民网评）
“于非闇重要的贡献就在于通过他的艺术实践和艺术教育，把工笔花鸟画的精神和技巧继承下来加以发扬光大。这个传统尤其对京派画家，于非闇的贡献可谓非常之大。”（中央美术学院教授邵大箴评）
“于非闇在20世纪中国画历史当中占有很重要的地位，是20世纪少有的几个工笔大家之一。”（中国艺术研究院美术研究所研究员郎绍君评）
“于非闇在近百年的中国绘画史上，就工笔花鸟画这一项来说，他不仅影响了北京画坛，而且在全国也堪称第一。”（中央美术学院教授李树声评）
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