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王时敏（1592年9月18日－1680年7月12日）
一、人物简介
王时敏（1592年9月18日－1680年7月12日）， [8]本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，南直隶苏州府太仓州（现属江苏省）人，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子。 “四王”之首，“清初六大家”之一， 中国明末清初画家。
王时敏自幼依祖父同房寝息，深受家庭文化环境的感染熏陶。1609年，父亲王衡病逝，王时敏得咯血之症。1614年，谢恩拜受荫赠的尚宝司司丞官职。1618年，奉使山东益州。1624 年，时敏升尚宝卿。1636 年，王时敏升迁至太常寺少卿，但仍兼管尚宝司事。1639年，奉使楚南，径达南岭，次年，具疏缴节，遂以病请。1651年，王时敏六十大寿，西田初竣。1680年，王时敏卒。
王时敏兴趣广泛，能诗善书，对绘画尤为喜爱，早、中期风格比较工细清秀，晚年多苍劲浑厚之趣。其画艺得到董其昌、陈继儒等人的赞许，并给予指点。时人吴伟业作《画中九友歌》，将王时敏与董其昌、王鉴、李流芳、杨文骢、张学曾、程嘉燧、卞文瑜和邵弥合称为“画中九友”。其画风在清代影响颇大，王翚、吴历及其孙王原祁等均得其传授。
二、主要成就
王时敏在董其昌的指导下，自幼走上了摹古的道路，并且在日后的不断积累研习中，渐渐形成了他思想理论上的原则，即“摹古是绘画的最高原则”。他力追古法，刻意师古，作画无一不得古人精髓。
王时敏师古人画，形体、样式甚似，但与古人的意境就不一样了，这主要是源于他们精神气质迥异。王时敏师古人笔法时，更严谨、更认真、更规矩，相对来说作的画也就刻板了一些，但是也有他的匠心之所在。王时敏将清初山水画的临古之风发挥到了极致。他的《山水》扇面虽是临古之作，但又能集众家所长，浑然一体，画得很有味道。
王时敏的作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初衷。
王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。他早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。
如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
三、代表作品
王时敏的传世作品有《仿梅道人溪山图》《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等，并著有《西田集》《疑年录汇编》《西庐诗草》等。王时敏兼工隶书，榜书亦负盛名。王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，是中国画海中一朵瑰丽奇葩。
王时敏真迹，拍卖场中无多见，多藏于国内外各大博物馆中。
仿小米（米友仁）云山
王时敏仿古册
仿巨然笔法
仿倪高士（倪瓒）笔意
《仿梅道人溪山图》：绢本设色，纵：90厘米，横：42厘米。为清顺治九年（1652年）王时敏60岁时候创作的精品佳作。笔法纯熟、气势壮丽、意境深远，体现了花甲之年的王时敏炉火纯青的艺术造诣。
《杜甫诗意图》：纸本设色，纵39厘米，横25.7厘米。北京故宫博物院藏。此图共12页，每幅隶书杜诗二句，后幅页又自跋云：“见其所写景物，瑰丽高寒，历历在眼，恍若身游其间，辄思寄兴盘礴。适旭咸甥以巨册属画，寒窗偶暇，遂拈景联佳句，点染成图，顾以肺肠枯涸，俗赖填塞，于作者意惬飞动之致，略未得其毫末。诗中字字有画，而画中笔笔无诗，漫借强题，钝置浣花翁不少，惭愧！西庐老人王时敏。”上册页画巫峡弈棋，松云绝壁，山村春色，藤月荻花。用笔颇为潇逸，满纸墨韵，非常生动。
《仙山楼阁图》：图轴，纸本，墨笔，纵：133cm，横：63.5cm。现藏台北故宫博物院。
此图是王时敏74岁时的作品，系为友人陈静孚之母方太君70寿辰而作。王时敏以元黄公望画法写此图，画面上峰峦叠嶂，林木葱郁，流泉曲绕，长松挺立。山谷中点缀着茅亭草舍，环境清幽。图中烟岚起伏，云雾环山，增加了画面的高远感与深远感，同时产生虚实对比，使全图笼罩在朦胧飘逸的氛围之中，宛若仙境。其笔墨画法尤见精绝超逸，是画家晚年精品之一。
本幅款署：“乙巳冬日写《仙山楼阁图》为静孚道兄尊堂方太夫人衮寿，王时敏”。钤“王时敏印”（白文）、“西庐老人”（朱文）、“玄赏”（朱文）。
《南山积翠图》：绢本设色，纵147．1厘米，横66．4厘米，藏于辽宁省博物馆。
这是画家为人贺寿之作。画家绘高山逶迤、苍松秀健，以此祝寿，有“寿比南山”之意。画面重峦叠嶂，主峰高耸，烟岚浮绕，林木葱茏，瀑布飞流；在各山岭之间，房屋、宅院若隐若现，可游可居。近景山坡上，苍松挺立，大概也隐喻“高寿”之意。整幅作品构图繁复，行笔缜密，水墨淋漓酣畅，云气升浮，生动地描绘了清润自然的山间林野景象。
《南山积翠图》为画家晚年所作，画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美。王时敏早年多临摹古画，并且按照宋、元古画原迹进行临摹，故其此时的作品淡雅温润，工整精细，清润有余而苍茫不逮。他不仅以古法进行创作，而且还将它作为评判作品的标准，主张“论蹊径，宛然古人，而笔墨神韵，一一寻真”。王时敏中年多取法董其昌，笔墨皴染空灵，用笔细腻，运墨明净洒脱。晚年，王时敏则以黄公望为宗，兼取董源、巨然、王蒙等诸家，作品更多体现出苍劲浑厚之趣。70岁后，王时敏生活安定，得以潜心绘事，艺术上更是日臻妙境。
绘画美学
王时敏，清初“四王”之首，正统山水画的代表人物。他上承画坛大家黄公望、董其昌的启蒙指授,下启“娄东派”、“虞山派”的绘画宗旨。王时敏涵有的深厚绘画理论蕴藉皆在其画论著作《西庐画跋》《王奉常书画题跋》中记载传世,影响深远。清代是绘画理论的大总结时期,这个阶段的绘画理论基本都是在前人的理论基础之上总结而出。现今学术界对王时敏的绘画理论的研究重视度较低,基本是把学术视野放在王时敏对“摹古”层面的浅显探究,很少从文艺美学的角度研究他的绘画思想。
而从美学角度出发，王时敏独特的绘画美学思想主要有三个方面。首先,王时敏认为优秀的绘画创作者是兼具天赋灵机与后天绘画素养的。其次,王时敏坚持以儒学为指导的正统绘画理论,把守正统“画家正脉”,重整清初画坛时弊,确立画坛正统创作风气,于“法韵兼备”之中寻求“笔墨之外”的意境美。最后,王时敏追求“气韵生动”的艺术目标、遵从“中正平和”的审美取向,达至“笔墨逼真,形神俱似”的技法要求,从而展现“平淡天真”的绘画风格。王时敏推崇平淡天真的绘画风格,追求以儒学为指导的正统艺术理念,充分体现了对审美价值和时代审美需求的把握。他肩负着士人般的责任感,匡扶清初画坛时弊,上承先辈的传统画学观念精华,以开后代画学理论之风,在中国传统绘画文化中具有传承与革新的重要作用,其绘画理论思想更是为中国传统画坛增添了浓墨重彩的一笔。
四、后世影响
入清后的王时敏
王时敏的山水画多是仿古之作-学倪云林，学黄子久，学董源，亦学董其昌。他一生以临元画为主，并得董其昌亲自指点，受董影响极深。其临古水平之高，令人生叹。其“一意摹古，反对创新”的思想对清代中国画的发展影响深远。
王时敏主张恢复古法，反对自出新意，曾自白道：“迩来画道衰，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临摹功力。早中期风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
上篇：王翚（明末清初画家）