alt="关注你附近"> 
网络来源
赵少昂（1905～1998 ）
一、人物简介
赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。1905年3月6日生于广东广州，著名国画家。
赵少昂擅花鸟、山水、走兽， 承岭南画派的传统，主张革新中国画，为岭南派一代国画大师，岭南画派卓有成就的主要代表人物，其画风特色堪称中国花鸟画一代宗师，在中国美术发展史上有着举足轻重的地位。徐悲鸿对其地位的评价：“中国花鸟画第一人，当无出其右”。
他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》《少昂画集》《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
二、作品介绍
赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》《一池杨柳垂新绿》《枝头小鸟惊初雪》《秋林暮霭》《悠然自得》《烟雨归舟》《荔熟》《群雨追落花》《漓江雨过》《苍松吐艳》《归鸦认故枝》《秋色》《竹林幽思》《小鸟话春寒》《渔村小雨》《饮露自洁》《独钓寒江雪》《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。
赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》《一池杨柳垂新绿》《枝头小鸟惊初雪》《秋林暮霭》《悠然自得》《烟雨归舟》《荔熟》《群雨追落花》《漓江雨过》《苍松吐艳》《归鸦认故枝》《秋色》《竹林幽思》《小鸟话春寒》《渔村小雨》《饮露自洁》《独钓寒江雪》《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。
赵少昂作品
赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系，致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰，通过刻苦锻炼，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较，论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术．表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大，所以海外弟子众多，桃李满天下，本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。
三、绘画特点
赵少昂作品
其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。
赵少昂作品
赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗，无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》，还是小帧如《闲步》《枝头小鸟惊初雪》，画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿，而仅仅这只生灵已经意足神完，真有一种步态灵动的节奏感，好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉；《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝，几只冷得缩着头，无助无奈的小鸟，令人寒气顿生，更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意，布局上有意留出大幅空间不画，或者仅仅点一二落英（如《闲步》），使整幅画布局空灵，疏密、聚散分明，有力地将观者的视线汇聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥，空出的空间给人留下纵深和广阔之感，不但令画面观赏起来舒服自然，也留下了让人自如联想之处。赵少昂先生所作荷花不张扬，双钩没骨，干笔湿笔，长线短线，最具特质的是色彩的运用，带少许西画的用色技法，而又不脱离传统的边际，复加之色变幻莫测，情境皆有。
赵少昂作品
他的花鸟画有传统笔墨，有师承、写生，但不是照搬，而是将传统、师承、写生，写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过，要为人所不能，不为人所不为。我过去的画不能代表我。事实上，他早期与晚期的画变化很大，是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬，不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同，他是审视中西艺术后，很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会，又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点，因而他物象的细腻是有主观取舍的：即保持物像外部整体形象的视觉真实，而形象内部细节则写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”，比如将细腻传神的描写，集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中，与形象同化为一体，他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性；一幅灵性可爱的小青蛙，就激动了一对素不相识的德国夫妇，主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助，成功地把赵少昂画展带到德国。
赵少昂作品
他还精于调色，利用英国水彩，造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果，更重要的是，他创造的调色与运笔相结合的过人技巧，预先将几种颜色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛笔的头、肚、根部，一笔写就，下笔时就时颜色的调合之时，色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之中，荣枯毕具、深浅天然，一笔画而具备了“形、神、质”的独到技巧，如《朱顶兰》，花瓣、花茎一笔写成，故能物我合一，独到地用简单的笔墨，表现丰富的内涵。
赵少昂作品
对他艺术的评价，早在抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”，又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”
1982年，中国美术家协会邀请赵少昂先生，在中国美术馆举办《赵少昂画展》，原中国美术家协会主席、著名国画家吴作人先生在《人民日报》发表《岭南巨匠——写在〈赵少昂画展〉之前》的文章，对其艺术评价得很精辟：“俯察山川品类之繁，内极思情，外周物理，自立风格。他创以硬毫刚毅之笔（赵氏作画写字均喜用长锋山马硬毫笔——作者按），溢不阿之情；而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼，无所不能，而又以花鸟虫鱼，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”他的绘画格调，用他的数枚印章甚可概括，也甚为得当：即“高蹈独往萧然自得”、“造化入笔端，笔端夺造化”、“我之为我，自有我在”。
赵少昂作品
自“二居”以撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展，岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，可以说，他后期的艺术将自己的个性融化在其中，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。
赵少昂不但诗作得好，其书法也是一绝。当然，他不是一位诸体兼擅的书法专家，他的书法擅长，主要是诗书画合璧中题画诗的行草书写体。他的书法敛放俊爽，刚健婀娜，如急泻的山涧泉流，穿越乱石丛中激射跳跃，左冲右荡，但大势连绵一片，韵足神合，整然若画，宋代文豪欧阳修诗云：“忘形得意知者寡，不若见诗如见画”[13]甚可形容。其书法与他的画相配，简直天然璧合，完美如一，人称“少昂体”。以他的书法写他的题画诗于画中，更加绝妙。书画同理，书法也讲求神韵的，有人说，赵少昂的画上面题写的书法好看，但看不懂。其实这需要草书知识的基础呢，欣赏书法作品，读懂所书内容，这是基本的，但不是最高层次的，品味它的神韵、美感才重要。欲传神韵，其笔画既要合于法（草书法），又超离法度，有心意既得忘形骸般的省略、简化等等，以突出整体美的表现，“少昂体”便有这妙处。
他的才华、情感和智慧都流露于笔端，在他的画里、诗作里、书法里、文章里，他的诗书画各有很深的造诣，堪称诗书画三绝。不妨看看他笔下的诗吧：
“逍遥河上自孤零，笑尽人间醉未醒；但见雨馀虹影现，不知天外几峰青。”
——雨馀虹影。
“一滴曹溪水，甘霖遍大千；性源同此洁，天际月初园。
——曩绘明月荷花赠虚云上人并题。赵少昂”。
“登临犹有沧桑感，历劫于今瞥眼间；云过无声整塔动，欲从天际摘星还。
——登巴黎铁塔。赵少昂”。
四、画价上涨
赵少昂作品
赵少昂巨幅画作《松花月影图》将由广州艺拍拍卖，估价在2000万－3000万元之间。《松花月影图》(部分)
内地拍卖首破1000万元大关，市场期待多推精品提升价格 赵少昂百年诞辰画价上涨
在岭南画派第二代传人中，司徒奇、赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深并称为“岭南五老”。如今，虽然五老均不在世，振兴岭南画派的光辉岁月似乎已然成为历史；但他们的作品，却得到市场的逐步认可。
在“岭南五老”之中，由于司徒奇、赵少昂、杨善深长期居于境外，其作品在大陆市场上的拍卖价位并不是很高，如司徒奇，内地拍卖行成交纪录只有4幅，且成交价偏低，最高价才2万元。适逢赵少昂百年诞辰，随着赵老越来越多的作品被内地藏家所认识，在市场上其价格开始呈加速增长。广东拍卖界人士认为，赵少昂作品的市场价格可与关山月、黎雄才等岭南画派名家相媲美。
赵少昂作品
高价均在境外创出
赵少昂的作品很早就进入市场。上个世纪80年代后，他的作品频频出现在境外拍卖市场，销路较好，很快赵少昂的大幅精品开始突破1000万元。1987年他的《鱼乐图》在香港市场上以1000万港元拍出。1991年他的力作《双虎图》在香港佳士得拍卖会上，经境内外买家竞拍，最后以1200万港元成交，创造了赵氏作品的市场最高价。90年代后，他的作品市场走势十分坚挺，且1000万元以上的作品大幅增加。1996年他的《白虎》在香港佳士得拍卖会上以750万港元成交。2004年11月在香港苏富比拍卖会上成交的《荒城烟柳》以1370万元的价格成为赵少昂作品的最高拍卖纪录。可以说赵少昂的作品在境外拍卖市场是抢手货。
令人遗憾的是，赵少昂的作品在内地并未走红，超过2000万元的作品寥寥无几。如2000年翰海拍卖会上，赵少昂的一幅《花鸟》以1980万元成交；2002年他的《荷花》被香港宝艺拍至2860万元。
赵少昂作品
艺术成就渐被认可
他的绘画艺术师承高奇峰，兼取诸家之长，深得岭南画精髓，主张“融会古今，折衷中外”的艺术宗旨，在继承传统的基础上，吸取了日本和西洋技法之精华。作品题材以岭南人物与风俗人情为多，创作中着色洒脱工致、色彩丰富明丽、格调新颖、意境独特，特别注重对物象的仔细观察和对大自然生命的把握，强调准确概括事物的形神。同时，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，独具风格。徐悲鸿曾题诗赞誉赵少昂:“画派天南有继人，赵君花鸟实传神，秋风塞上老骑客，烂漫春光艳羡深”。
。
五、作品赏析
赵少昂作品
赵少昂作品
赵少昂作品
赵少昂作品
下篇：任颐（清末画家）