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张洪
一、人物简介
张洪，号巨川，生于1954年，美籍华裔艺术家、策展人、艺术史学者。他师承正统的中国文人山水，并在多年的创作、鉴定、理论钻研中，逐渐确立自己的风格。张洪是纽约苏富比中国书画部的创立者，在苏富比工作的15年中，他帮助海外的许多收藏家奠定建立起优秀的中国古代书画收藏。
二、艺术创作
张洪绘画的风格沿袭了正统的文人山水。他的创作，注重笔触，尤其是王己千先生一直倡导的“笔墨”。“笔墨”，作为古代文人调养自心，聚气凝神的方式，师徒相承，并不见于文献。然而，中国古画的神妙之品中，大多运用这种笔法。
在过去的三十多年里，张洪得以亲手触摸无数古画，贴身体味历代大师笔墨韵致。而身居世界当代文化中心的纽约，张洪也亲身经历了70年代开始当代艺术的变迁。
东方与西方，在张洪的创作中没有对立。他毫无困难的融合了东方与西方、古代与当代，因为他自身就是这样的存在状态。循着他成长经历的脉络，他自然而然的实现着与外在大环境的合一，并在多年的勤奋中，看到了“天道酬勤”的曙光。
当被问及他希望从他的艺术创作中收获什么时，张洪解释道：
“我为自己设下的挑战在于去运用经典的方式创作山水画，用十世纪就已经被中国画师广泛使用的材料、工具和技法来创作。我并不会在画中加入具有某个时期特性的形象，比如人物，只会加入无时代特征的房子，以尽量消弭时间的干扰。我会期待观者认为这幅作品看起来具有古代水墨画的特征。然而，没有人能准确地说出我的作品是在模仿谁，或哪一幅作品。换言之，我的画完全基于传统的笔触、结构、构图和技法，这些都来自于我多年间对于古画的学习与体悟，但是我会将这些所有的经验都融汇在我个人对于山水画的理解之中。”
2010年以后：重新评估之后的自由
1974年的张洪在练习书法
张洪于2010年获邀参加波士顿美术馆“与古为徒”展览（链接）。展览共邀请十位中国艺术家创作当代作品以回应馆藏中的历史作品。作为其中唯一一位非中国籍艺术家，张洪从美国艺术大师杰克逊·波拉克的作品中获得灵感创作了一系列作品，而他的作品被安排在波拉克的画作旁边展出。
2010年起，张洪在作品中开始尝试更加抽象的表达方式，以此通过西方非物化的绘画方式重新评估中国山水画的传统。受到当代科技成果，如航空摄影和卫星图像的影响，张洪近期的作品意在探索视角和视点的问题。这些新作品中固定的视角已无踪迹，取而代之的是一个全景的图像，没有清晰的“上”或“下”的概念。尽管如此，这些作品依旧传承了中国古典山水画中的基本原则，但同时也挣脱了传统构图格式的束缚。
张洪同时也在和常驻北京的摄影师秋麦合作，创作摄影和水墨画的结合体。这些合作作品让张洪有机会将他在传统技艺上的造诣付诸于当代的创作方式。
三、展览经历
1978旧金山中国文化中心“美术”联展
1981上海展览中心“吴湖帆师生展”
1984纽约亚洲协会“水墨画”联展
1996纽约怀古堂（Kaikodo）个展
1996上海朵云轩、香港联斋“现代中国水墨画”联展
1996加拿大温哥华精艺轩画廊“鉴赏家作品展”
1997纽约怀古堂、香港联斋“嘉树新苗—当代中国水墨 画”联展
1998北京中国美术馆“世界华人书画展”，获铜奖
1998纽约古根海姆美术馆联展
1999纽约怀古堂“李华弌、张洪山水”双人展
2001上海朵云轩“北美华人画家七人作品邀请展”
张洪给学生们讲授古画
2002美国宾州菲利普美术馆个展
2004纽约怀古堂个展
2004上海美术馆“高山流水”联展
2004上海画院“庆祝吴湖帆”联展
2006伦敦埃斯凯纳齐(Eskenazi)画廊个展
2007成都“重新启动”双年展
2009美国普林斯顿大学美术馆联展
2010香港万玉堂画廊个展
2011美国波士顿美术馆“与古为徒”联展
2013纽约苏富比“水墨”私人洽购联展
2014纽约苏富比“水墨梦幻倦境”私人洽购联展
2014旧金山亚洲艺术博物馆“二生三：张洪、秋麦合作作品双人展
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