作为中国当代艺术领域最重要的艺术家，周春芽以表现主义式的写意风格独步画坛。从“山石”、“绿狗”，至“桃花系列”，周春芽不断地在禁锢中突围，将传统与当代，东方与西方完美的融合在他的创作中。

 

92年“山石系列”之集大成者《青石图》，于2006年就创造了艺术家的全球价格纪录，经藏家雪藏15年后，今秋震撼登场。作品诗意再现“素沙见底空无色，青石潜流暗有声”之禅境，宛若空谷足音，罕得一逢。另有桃花、绿狗、静物、人体题材共计10件作品齐整登陆。全面呈现周春芽艺术创作风格的发展与变化，以及周春芽从传统与历史中寻求观念突破的路径思考。

 

周春芽（b.1955）  远忆 

1991 年

纸本 油画

54×40 cm

签名：1991年 周春芽

RMB: 480,000-680,000

90年代初，深受西方表现主义影响的周春芽于德国深造归来后，在寻找新的绘画表达方式之过程中创作了《远忆》，以反映个人内心与思想上的变化。该作品延续了他留德素描中的尝试，以表现主义结合抽象的表达方式， 厚重油彩堆积出的肌理效果，赋予画面雕塑般的量感。利用松节油和颜料调和成的斑驳痕迹所呈现出的每一条迂回纹路，都体现了艺术家的思绪与情感，以及对社会或自身的深度思考。

周春芽（b.1955）青石图
1992 年布面 油画1
50×120 cm
签名：1992 周春芽发表《周春芽》，Timezone8，北京，2010年5月，第180至181页
RMB: 7,800,000-8,800,000
 

“山石”系列的创作从1990年开始，一直持续至2004年，根据时间顺序和各阶段艺术风格的转变，又可以再分成假山石、雅安上里、红石、太湖石、山水精神等多个种类，是周春芽的各个系列中创作周期最长、作品量最大、变化最丰富的，也是周春芽艺术得以成立的根本。

 

作为整个系列的起点，假山石首次确立了周春芽的艺术方法论，这一点在1992年的作品《青石图》中表现得十分明显。《青石图》作为周春芽90年代早期“石头”系列的早期成果代表，以青色为主调，将形的收和放、色的变化和融合，笔触的肆意与克制，高超地统一在画面当中，使画面有一种凝重感，但又极具有爆发力，不再是过去私密窥看下的喃喃涌动，而是激昂地抒发。同时也启发了往后“中国风景”、“红石”、“绿狗”等更多的色彩演绎，表达出一种坚定的精神追求。

 

周春芽（b.1955）黑线条的女人
1995 年布面 油画
80×100 cm
签名：1995 周春芽
RMB: 1,200,000-2,200,000
 

创作于1995年的《黑线条的女人体》便是此阶段的代表作。周春芽将在德国留学时学习到的表现主义与回国初期对传统艺术形式的研究相结合，从而诞生的非常独特的人体作品。周春芽在谈到这一系列时曾说，“当时主要还是想画人体，画中的人体都有具体的模特，但因为已经开始接触中国画，所以不可避免地用了线，在乱笔中藏着具体的形象，在塑造形体的同时解构形体”。

周春芽以“黑根一家”为主题的创作，共计5幅，可以说这一系列是艺术家最私密，个人化的表达。周春芽回忆说：“画这‘黑根一家'，是我在艺术上的一个重要的转型期。之前，我画了几年以石头、人体和花作为题材的画，那时经常在看一些中国传统的绘画。从这幅画，我开始关注我身边的东西，但是在手法上我还是延用了以前的语言。”

 

《黑根一家行走》作为此系列典范之作，少有地用双联作的尺幅记录了这个日常生活中的火花瞬间，其中对连续动态形象的探索，又使之在周春芽作品占有十分特别的位置。构图延续了文人画式的留白悬立，主体着重营造人与犬的体积感，色块堆积形成皮肤、毛皮、衣物的纹理，质感温润而变化细腻，结构关系简洁、精准，与山石一般无二。
 

花卉题材是周春芽笔下常常出现的主题，也是他进行视觉语言探索的载体。通过西方的写生方法将中国传统绘画语言融入其中，传统的笔墨意趣与西方的绘画构成融为一体，无不渗透着浪漫与抒情。这一点在《百合瓶花》这幅作品中得到了充分体现。此作属于艺术家较为早期的花卉题材作品。明快的笔触，绿与褐在画布中央冲撞亦融合，色彩的流淌中，浮现生机盎然的百合，透露出一种不可忽视的生命力与张力，正如人之本性，直指人心，描绘的虽是百合表现的却是人性的欲望和生命的张力。

 

作于1998年的《绿狗、鹦鹉与情人》，是周春芽情欲主题系列最早的作品之一，也是艺术家从“绿狗”到“桃花”这两个重要创作主题过渡阶段的作品。因此，画面中既有他十几年间反复锤炼的观念符号——绿狗，也有后来转化为桃花丛里肆无忌惮的“性的人”，而鹦鹉则是一个在此前和此后都比较少见的元素。不论是直接的性的符号，还是象征性的绿狗或鹦鹉，它们都是最原始的生命力的表征，：“我描绘的就是‘色和情’…这人类与生俱来的欲望…这种组合消融了人类与自然的阻隔，也模糊了罪恶与道德的边界，在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底地释放、引爆…温和而暴力！”

 

1999年，艺术家三赴苏州，参观各个园林，寻求心灵上的宽慰和解脱。最终中国传统绘画又一次成为了他的避风港，周春芽也在此时重拾“山石”系列创作，并孕育出一实一虚，两种集“山石”之大成的方法。“实”是“太湖石”系列，这一画在黑色背景中流淌着几抹猩红血液的灰白石头，将周春芽此前反复表现的历史感、坚硬、厚重、血腥、色情、优美等融合，形式上趋于完美。“虚”则是气质上更靠近中国传统的“山水精神”系列。该系列自“山石”初期即已出现，但十余年间总是寥若晨星，且数量极少，最出名的当属作于2003年号称“山石之王”的《山石与云烟》，而作于1999年《梦幻》则是这个系列真正走向成熟的标志。
 

此幅作于2002年的《绿狗》，带有“绿狗”系列成熟时期的典型特征：大面积留白的单色性绘画，写意的笔法描摹出黑根在艺术家心中永恒的样貌。《绿狗》被置身于苍茫空旷的灰白空间，周春芽特意消弭了地域色彩和时空线索，也呼应“少即是多”的中国绘画意境，让画面聚焦于宽阔汹涌而充满活力的笔触。整幅画洋溢着真实的质感、丰沛浑厚的生命力，那大幅的留白、狂纵的绿色，像是幻境，却又真实无比。

 

《黑根》作于2004年，是周春芽重新出发、从心所欲将惦念不舍的感怀升华，与形、情兼具的黑根一同在画布上遨嬉。狗的形体是由皴擦、摩擦、扭曲的笔触所构成，犹如中国传统狼毫斗笔画枯树山石的笔法，散开笔锋后连戳带拖，给画面增添了一种生气勃勃的表现力与深邃浓烈的情感。该作品以空旷苍茫的浅灰为底，简洁的形态却拥有雕塑饱满的体量感，流动的书写展示劲道和速度，温柔而强烈，恰如生命中难以言喻、真实复杂的表达。
 

《桃花盛开的河流》作于2008年，充满浪漫主义的色彩，妖冶灿烂的桃花、树下的人体和嫩绿的树叶，在艺术家酣畅淋漓的笔触中，无不散发出绚烂无比的生命力。正如艺术家所言，“色与情”是人类与生俱来的欲望，也是纯粹的生命力的表现，就像春天绽放的桃花一般。田野、河流和远景的天空都采用近乎平涂的方式，最大限度地发挥了色彩的内在张力，丰富多变的笔触使简单的物象也没有失去生动性。在这件作品中德国表现主义的风格与笔触，强烈明丽的周春芽式的色彩天赋被表现得淋漓尽致。