香港巴塞尔的余热尚未褪去，香港艺术市场已进入了春拍模式。作为开放后的首轮拍卖，将于4月初正式开跑，打头阵的苏富比、富艺斯、嘉德香港、保利香港，纷纷亮出了底牌，揭开了拍卖行从资源到藏家的全方位比拼。
 

动辄以“亿”为单位，在“天价”成为某种常态的背后，是越来越多的藏家对来源可靠、质量顶级、未曾露面的尖货的渴望。
 

香港苏富比五十周年

现代艺术及当代艺术晚间拍卖

今年适逢苏富比进驻亚洲50周年，现当代板块可谓重磅出击，一份云集顶级艺术家的收藏名单含金量颇高：

现代艺术夜场，来自顶尖私人珍藏的现代巨作为招牌，囊括了毕加索的《坐椅女子》与《抱婴男子》，赵无极“无境时期”巨制。近年，毕加索与赵无极作为全球藏家最具共识的“品牌”，经成为一众晚拍的标配。
 

当代艺术夜场则由日本当红艺术家奈良美智、草间弥生作主打，支撑这两位艺术家的藏家已不局限于亚洲，更扩容到了全世界。西方艺术家格哈德·里希特、亚历山大·考尔德，中国艺术家曾梵志、刘野等助阵其中。
 

亿元级
 

奈良美智《乳白色湖中》
压克力画布
2012年作
197 x 194 cm
估价：80,000,000 - 120,000,000 港元
 

2019年创下逾1.9亿港元的拍卖纪录，奈良美智顺利晋升为日本最贵艺术家，此后在拍卖市场频频过亿，被视为天价标杆。大眼女孩是奈良美智最经典的主题，比肩安迪·沃霍尔的玛丽莲。
 

首次现身拍场的《乳白色湖中》尺幅宏大，出自艺术家创作的成熟期，女孩的双眼，清晰地展示出艺术家从早期人物眼神不怀好意到后来变成梦幻凝视的转变。此作的同系列作品已纳入博物馆馆藏。
 

估价待询
 

巴布罗·毕加索《坐椅女子》
油画画布
1948年10月30日至12月15日日间作
92 x 73 cm
估价待询
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
 

在亚洲藏家眼中，毕加索是西方现代艺术的最佳代名词。时值毕加索逝世50周年，西班牙与法国诸多博物馆、美术馆争相举办纪念展览与活动。
 

转向亚洲，苏富比带来毕加索1943至1953年期间的灵感女神与情人弗兰索娃・吉洛的肖像画作——完成于1948年圣诞节当天的《坐椅女子》，这也是毕加索唯一一件于亚洲市场上拍的40年代的油画作品。
 

黎谱《花园里的家庭》
水墨水粉绢本
约1938年作
91.3 x 61.5 cm
估价待询
 

东南亚艺术崛起迅速，尤以越南艺术家大放异彩。《花园里的家庭》是越南绢本作品的杰出典例，已达博物馆收藏级别。本作尺幅庞大，是黎谱绢本画作在拍卖市场上出现的第二大肖像画。
 

5000万大关
 

罗伊·利希滕斯坦《人物》
油彩及玛格纳涂料画布
1977年作
111.9 x 254 cm
估价：55,000,000 - 78,000,000 港元
 

罗伊·利希滕斯坦是美国波普大师，以大幅漫画和广告创作闻名。《人物》呈现了一个谜一般的场景，汇集了20世纪图像制作的所有领域，是利希滕斯坦备受赞誉的“超现实主义”时期作品的最佳范例之一。
 

草间弥生 《南瓜（L）》
青铜
2014年作
241 x 235 x 235 cm
估价：40,000,000 - 60,000,000 港元
 

草间弥生是21世纪最具辨识度的艺术家之一，香港的M+到伦敦的泰特现代艺术馆，她的回顾展与大型展览宣告了真正的顶流从来不缺流量。与此同时，她也是“最值钱”的女艺术家。过去十年，曾多次刷新在世女艺术家的拍卖纪录。
 

众所周知，南瓜是草间弥生艺术创作的核心主题。《南瓜（L）》为历来上拍体积最大的草间弥生南瓜雕塑。出自艺术家花费两年时间完成的系列，首次以铜制作大型雕塑，2014年在伦敦Victoria Miro 画廊首度亮相。
 

草间弥生《A-Pumpkin [BAGN8]》
压克力画布
2011年作
162 x 130 cm
估价：40,000,000 - 55,000,000 港元
 

另一件《A-PUMPKIN [BAGN8]》是草间弥生家喻户晓的南瓜图像典范，也是迄今上拍最具尺幅南瓜画布作品，尽显南瓜明亮的用色和细致的纹路。
 

赵无极《25.03.85》
油画画布
1985年作
130 x 162 cm
估价：38,000,000 – 58,000,000 港元
 

在以香港为中心的亚洲艺术市场，对赵无极市场需求亦逐年上升。《1985年6月至10月》在2018年直接突破了5亿关卡，保持着香港拍卖行拍出的最贵艺术作品的纪录。
 

赵无极的事业在80年代回归亚洲，先是于1981至82年在香港及日本五个城市举行个展，为北京香山饭店创作大型壁画，1983年到台北举行大型回顾展。《25.03.85》即是此时赵无极“无境时期”上乘经典，既欧美的抽象表现主义，也体现了国画泼彩泼墨的灵感。
 

赵无极《11.08.99 - Après l'éclipse》
油画画布
1999年作
250 x 200 cm
估价：30,000,000 – 50,000,000 港元
 

诞生于1999年的“无境时期”巨作《11.08.99 - Après l'éclipse》尺幅高达两米半，是艺术家最大尺幅的单幅画布作品之一。无论在构图还是色彩上，都体现出艺术家最为成熟的精神面貌。
 

胡安·米罗《无题》
油画画布
1947年10月12日
91.5 x 121.7 cm
估价：32,000,000 – 50,000,000 港元
 

胡安·米罗是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一，“米罗的诗想日常”主题展览正在香港艺术展展出，为近年在港的首个大型米罗回顾展。
 

回到1947年，早已蜚声欧美艺坛的胡安・米罗首度前往美国，《无题》便创作于这次美国之旅。此作包涵米罗许多富有诗意的超现实主义关键元素，并从其书法线条及简约背景展现艺术家长久以来对东方艺术的兴趣。
 

千万级
 

巴布罗・毕加索《抱婴男子》
油画画布
1965年2月22日作
100 x 81.5 cm
估价：25,000,000 – 40,000,000 港元
© 2023 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS),New York
 

创作《抱婴男子》时毕加索已逾八十岁高龄，此时的他作为二十世纪艺坛先锋，在主流文化地位不可动摇。画作中洋溢着青春与活力，男子与婴儿即充分表现出他的阳刚之气与活力，是艺术家60年代作品中充满代表性的主题。

格哈德·里希特《抽象画》
油画画布，共4部分
1992年作
200 x 70 cm（每幅）；200 x 280 cm（整体）
估价： 32,000,000 - 45,000,000 港元
 

过去两年，里希特的作品在香港拍场屡创新高，在其国际化的藏家体系中，亚洲藏家逐渐显露出强大实力。从艺术家抽象实践的高度来看，《抽象画》是一幅极其罕见和神秘的四面嵌板画，他展示了一幅抽象色彩的全景图，让观众能够完整地体验这幅作品，同时也能在每一个平面内近距离地感受它。
 

亚历山大·考尔德《无题》
着色铁片，悬挂动态雕塑
1963年作
124.5 x 160 cm
估价：28,000,000 - 43,000,000 港元
 

美国艺术家亚历山大·考尔德通过引入运动元素重新定义了雕塑。1963年的《无题》是他开创性移动作品的一个引人入胜的例子——具有无限的运动可能性，耀眼的红色圆盘排列在黑、黄、白三色板块交替的对面，随着移动的旋转而分散和混合。
 

马克・夏加尔《捧花新娘》
油画画布
1977年作
130 x 81.5 cm
估价：22,000,000 – 40,000,000 港元
 

马克·夏加尔被毕加索称为继马蒂斯之后，最懂色彩的艺术家。《捧花新娘》囊括了艺术加创作中标志性的主题：纯洁的新娘、代表着纯粹爱情的花束、充满怀旧气息的村落和神奇的动物。手持花束的新娘漂浮于空中，象征着爱情跨越时空的永生力量。
 

曾梵志《面具系列1999第6号》
油画亚麻布
1999年作
200 x 170 cm
估价: 16,000,000 - 26,000,000港元
 

占据市场高地的曾梵志是中国当代艺术最受东西方艺术市场认可的艺术家。“面具”系列，亦是曾梵志在拍场上最受欢迎的作品。《面具系列1999第6号》出自重要欧洲私人收藏，画中人独自立于山巅的构图在面具系列里前所未见，开拓了往后常见的布局。
 

刘野《背影》
压克力画布
2004年作
80 x 65 cm
估价：12,000,000 - 18,000,000 港元
 

刘野是近年来最受国际瞩目的中国艺术家。3月初，刘野的《神女》在伦敦以310.2万英镑成交，为中国当代艺术家罕见在亚洲以外的地区上拍。
 

《我老师的背影》来自刘野一系列以教师为主题的作品，系列中有一幅《我的老师 II/黄色》是香港M+博物馆的希克藏品。这幅画作于2004年，也是同系列中唯一一幅女主角背对观众的作品，老师现在正背对着我们，身后手执一根鞭子，笼罩着惹人幻想的气息。
 

王俊杰《黄昏的河流》
油画画布
2018年作
203.2 x 177.8 cm
估价：40,000,000 - 60,000,000 港元
 

从去世之前没有一件作品上过拍场，到作画百倍的暴涨，不过短短数年而已。国际拍场上扶摇直上的王俊杰，在亚洲同样受到狂热追捧。去世前一年绘制的《黄昏的河流》，翠绿色的河流蜿蜒流向画面中心，两旁种满艺术家的标志、棒棒糖造型的七彩树木。本作是表现王俊杰擅用活泼笔触的杰出典例。
 

富艺斯香港

二十世纪及当代艺术晚间拍卖

 

作为富艺斯入驻西九龙文化区亚洲新总部的首次拍卖，力推顶流力作的同时 ，也持续关注全球年轻一代。最为值得关注的是，多件重磅力作均为首拍，其中不乏奈良美智、草间弥生和罗伊‧利希滕斯坦等。延续女性艺术家的热潮，不乏洛伊·霍洛韦尔、陈可等；超当代主打王俊杰、赫南·巴斯，为亚洲藏家带来国际化的双向选择。
 

估价待询
 

奈良美智《寻找宝藏》
压克力 画布
1995年作
119.8 x 109.6cm
估价待询
 

“奈良少女”系列是奈良美智笔下独一无二的存在。《寻找宝藏》的主角身着金黄连衣裙、与她的宝石蓝眸子一并散发着熠熠活力，与用薄薄油彩层叠涂抹出的近似无限深远的淡蓝色极简背景形成鲜明对比。
 

2000年以前，奈良美智的画作中只有20幅描绘了黄衣女孩，而在拍场取得最高成交价的作品中，有五分之三的作品主人公身着黄衣或黄红色衣物，说明这一特征尤为受到藏家喜爱。
 

5000万大关
 

草间弥生《南瓜》
压克力 画布
1995年作
112.3 x 145.8 cm
估价：40,000,000 - 50,000,000 港元
 

作为草间弥生表现南瓜主题的早期范例，此件《南瓜》集圆点、无限网及南瓜——定义草间弥生艺术的三大标志性元。作品中大小不一的黑色圆点在鲜黄色瓜茎表面上蔓延四散，通过尺寸差异创造出一种深度上的视错觉。作为草间弥生有史以来上拍的价值最高的作品之一，来自美国爱荷华州Clarinda Carnegie艺术博物馆的重要收藏。
 

草间弥生《无限的点（HTI）》
压克力 画布（三联作）
2001年作
共194 x 390 cm
估价：25,000,000 - 30,000,000港元
 

草间弥生的《无限的点（HTI）》是艺术家公开拍卖的最大油画作品之一，这幅宏伟的三联作宽近四米，高约两米，让观众沉浸在一个无限的景观中。去年5月，《无限的网》于富艺斯纽约晚拍中以1050万美元成交，刷新艺术家世界拍卖纪录并保持至今，将艺术家的市场推向前所未有的高度。
 

千万级
 

王俊杰《道路》
油彩 画布
2018年作
177.8 x 152.4cm
估价：24,000,000 - 35,000,000 港元
 

《道路》创作于2018年，以精湛的用色及放弃明暗、追求颜料的自发渲染为标志。该作品曾在2018年艺术家于纽约Karma画廊举办的重要个展中亮相，尚属首登拍场。本作与他同样创作于2018年的作品《夕阳之河》有异曲同工之妙，该作品于2020年富艺斯香港以3776万港元成交，刷新艺术家当时的世界拍卖纪录。
 

村上隆《花之亲子》
金箔 铜雕
2018-2020年作
248.5 x 152.3 x 115.3cm
估价：15,500,000 - 23,500,000港元
 

村上隆是近几十年来亚洲最具影响力的艺术家之一。此件高逾2米4的大型雕塑《花之亲子》采用镀金金箔精心制作，将艺术家最为标志性的太阳花进行拟人化表现，在输出积极向上的能量的同时，也指向了美好的亲子关系。
 

罗伊·利希滕斯坦 《笔触反射》
油彩 麦格纳颜料 画布
1990年作
148.3 x 222.4cm
估价：14,000,000 - 19,000,000 港元
 

罗伊·利希滕斯坦对定义20世纪美国文化的消费主义表达致敬。首现拍场的《笔触反射》标志了艺术家创作生涯中的巨大突破：不再需要通过广告女郎意象或粗体字母来唤起战后美国的时代情绪，而是通过大众文化所共鸣的基本色和工业图案，将波普艺术精神与最纯粹的绘画语言巧妙融合。
 

吴冠中《墙上秋色》
油彩 木板
1991年作
30 x 54.5cm
估价：8,000,000 - 12,000,000 港元
 

“墙上秋色”是吴冠中很喜欢的题材，他曾多次以水墨和油画就此主题进行创作。创作于1991年的《墙上秋色》，以横向构图处理墙面，立于老墙前的二株白桦树将画面一分为二，打破老墙的古老静谧。在色彩、构图、细节和意境的表达，均为艺术家实践其艺术理论的完美成熟的典范。
 

百万级
 

洛伊·霍洛韦尔《尖峰轻柔地触碰》
油彩 压克力 锯末 高密度泡沫 麻布 裱于木板
2018年作
121.9 x 91.4 x 8.9 cm
估价：5,000,000 - 7,000,000 港元
 

女性超当代艺术家的作品正在获得愈发广泛的关注与价值认同，窜红亚洲的洛伊·霍洛韦尔即是其中之一。于2018年创作的《尖峰轻柔地触碰》曾于佩斯英国的个展中亮相，画作描绘的几何形状与艺术家自身身体部位的大小成正比，在酝酿该作品的同时也在经历怀孕，这无疑给画作又增添了一层意义。
 

赫南·巴斯《山坡一定不能知道》
压克力喷绘 版画 麻布
2011年作
183.2 × 213.5 cm
估价：6,500,000 - 8,500,000港元
 

赫南·巴斯是亚洲拍场冉冉上升的欧美新星之一，以复杂纷繁的叙事性绘画为人所熟知。《山坡一定不能知道》中，一片荒凉贫瘠的土地上，一个孤独的身影背对着观众使他的表情难以捉摸，具毁灭色彩的天空笼罩这片混乱，巴斯的笔触从松散游走至抽象。
 

陈可 《窗外》
油彩 压克力石膏底料 画布
2020年作
180×250 cm
估价：2,000,000 - 4,000,000港元
 

陈可的代表性作品《窗外》规模宏大，汇聚丰富元素的快照天马行空地将该系列标题所指涉的包豪斯历史、艺术家自身记忆、来自电影与摄影的灵感交织在一起，为电影场景重新上色的想像凸显了陈可在肖像画中运用色彩创造其标志性的伪雕塑风格的能力。
 

嘉德香港2023春拍
亚洲二十世纪及当代艺术

“亚洲二十世纪及当代艺术”板块将呈现逾百件作品，拍前估价逾1亿港元。以“光／Enlighten”为名策划特别的专题，呈现获得法国艺术界最高成就“法兰西学院艺术院士”授勋的华人三杰：朱德群、赵无极、吴冠中，日本前卫艺术家草间弥生、Mr.，及领衔中国当代的周春芽、蔡国强、王怀庆等艺术家的重要代表作，深入挖掘学术与市场双重价值。
 

千万级

赵无极《04.06.62》
油彩 画布
1962年作
92×73 cm
估价： 15,000,000 – 25,000,000 港元
 

出自纽约重量级库兹画廊旧藏《04.06.62 》采取了赵无极六十年代初期最具代表性的“山脊式”构图，物象从画幅的中心往外迸发，此构图形式仅出现在其1959至1969年间不超过20件的创作中，珍稀性可见一斑。
 

吴冠中《富春江之晨》
油彩 木板
1963年
61 x 46 cm
估价：8,000,000 - 15,000,000 港元
 

完成于1963年的《富春江之晨》，展览出版丰富。 为六张同尺寸画幅、依不同视角描绘同一景点的“富春江系列”之一。其中《富春江上打渔船》已被纳入上海中华艺术宫收藏，此件《富春江之晨》承接南宋马远、夏圭“半山半水”与元代倪瓒“一河两岸”的遗风，以近距离描写奇木的视点出发，为其中构图最为奇特的一幅。
 

吴冠中《老重庆》
油彩 木板
1996年
44 x 45.8 cm
估价： 8,000,000 - 12,000,000港元
 

走过60至70年代的具象描写，在90年代吴冠中往半抽象靠拢，完成于1996年的《老重庆》便体现了这样的重要创作转折。据考据，自1972至2003年间，他创作了13件“重庆”主题之作，其中四件为其挚友朱德群、香港知名藏家罗桂祥博士、上海美术馆收藏，而是次上拍的《老重庆》则为其中五件流存于民间的珍稀油画。
 

朱德群《辉煌》
油彩 画布
2004年作
162 ×130 cm
估价：9,000,000 - 12,000,000 港元
 

朱德群完成于2004年的恢弘巨作《辉煌》为此次春拍的封面，体现了朱德群在千禧年后深化艺术在“光源震撼”、“形象创新”、“色彩韵律”的三大美学特点，区别于其他作品的从一个亮点向外散发的构图，此作五彩斑斓的宝石在夜空般的背景下散落。
 

王怀庆《天工开物-4》（三联作）
油彩 画布
2004年作
200 × 360 cm
估价：9,000,000 - 15,000,000 港元
 

王怀庆首次上拍的重磅巨作《天工开物-4》，艺术家透过“黑”的运用，上下联通了中国美学的书艺核心，透过《天工开物-4》中具有不同姿态与表情的“黑”，王怀庆带领观者的思绪与精神突破身体与现实的局限，穿越时空、纵横古今，达到一个广博的自由之境。
 

草间弥生 《南瓜》
压克力彩 画布
1990年作
53 x 45.5 cm
估价： 8,000,000 - 15,000,000 港元
 

黑底黄彩的《南瓜》囊括无限网、圆点及始终带给她温暖力量的南瓜。此作以竖式的构图，呈现出一个长形的南瓜。她将原本扁圆的南瓜造型抽高、拉长，如绘画人像画般让其“顶天立地”的呈现于我们眼帘。
 

百万级
 

周春芽 《通往龙泉山的小路》
油彩 画布
2006年作
200 × 250 cm
估价：7,000,000 - 9,000,000 港元
 

《通往龙泉山的小路》为周春芽最为人所追捧的桃花系列中极少数以“龙泉山”入题的珍稀之作。究其毕生迄今龙泉山桃花作品仅只八件，此次上拍为尺幅最大，气韵磅礡而动人。
 

蔡国强《结构》
火药 画布
2019年作
240 × 300cm
估价：6,000,000 - 9,000,000 港元
 

曾于2020至2021年于北京故宫博物院、上海浦东美术馆主办的蔡国强大型回顾展的彩色火药巨作──《结构》，为其“一个人的西方艺术史之旅”大型计划中“致敬塞尚”的最终篇。蔡国强以“圣维克多山”为母体，创作三件作品，《结构》即为三者中唯一展现圣山全貌，且唯一使用彩色火药，作品尺幅达240x300cm，为蔡国强三十年来拍卖市场可见之最大尺寸彩色火药画。
 

草间弥生 《创世纪》
综合媒材 雕塑
1992年作
30 x 20 × 10 cm
估价： 450,000 - 650,000 港元
 

“软雕塑”作为草间弥生创作中的重要一脉，作品名亦呼应文艺复兴大家米开朗基罗名画《创世纪》中的经典一幕，草间雕塑中柔软起伏、绵延交会的线条，正如亚当与上帝手指交会的那一刹那，点亮了生命的起源。
 

Mr.《行使我的超能力》
亚克力 画布,
2012年作
132 x 97 cm
估价：3,700,000 - 5,000,000 港元
 

《行使我的超能力》为Mr. 在2012年于纽约蜕变：给我你的翅膀大展中重要代表作。画中清新的高校生与日本80年代风靡的“魔法小天使”动画中主角变身时出现的光彩不谋而合，艺术家以平凡少女变身超能力神女的母题，反映日本御宅族文化对于制服美少女、“萌”的迷恋、对于“蜕变”的向往。
 

保利香港2023春拍
现当代艺术专场

此次现当代艺术专场由里希特、草间弥生与奈良美智领军，为广大藏家梳理当今最炙手可热的艺术阵容。中国70后、80后艺术家作品亦看点十足：黄宇兴、谢南星、韦嘉、刘韡、张英楠、马轲不同时期经典代表作与节点性力作，满足藏家多元口味需求。
 

千万级
 

奈良美智《AcidM.J.》
压克力画布
2009年作
80.4×65.2cm
估价：34,000,000–44,000,000 港元
 

奈良美智透过自身的经历与情感，真诚的内省自身而创作，这个过程中西方音乐影响至深。绘于2009年的《AcidM.J.》，是其向史上最畅销的流行音乐之王迈克尔·杰克逊的敬致之作。作为艺术家唯一明确以音乐家命名的压克力画布作品，描绘了迈克尔带给自己、带给世人的感动，重现了舞台上的最佳时刻。
 

草间弥生《南瓜》
压克力画布
2005年作
91.5×73.2 cm
估价：25,000,000 –35,000,000 港元
 

南瓜无疑是草间弥生艺术创作生涯中最持久的形象。创于 2005 年的《南瓜》彰显草间弥生成熟精湛的创作技艺。
 

格哈德·里希特《抽象画（607-2）》
油彩画布
1986年作
70.3×100.2 cm
估价：18,000,000–28,000,000 港元
 

格哈德・里希特创作于 1986 年巅峰时刻的《抽象画 (607-2)》，在刮涂法之下，画面中具有强烈生命力的线条与用色，游刃有余之间完美呈现了艺术家“抽象画”巅峰时刻的艺术精髓。
 

百万级
 

奈良美智《茶杯小孩》
压克力 漆 玻璃纤维 雕塑
1995 年作
95 × 95 × 105 cm
拍品估价：5,000,000 - 8,000,000 港元
 

1988到2000年期间，正值奈良美智于杜塞道夫艺术学院留学及定居科隆的创作时期，亦是艺术家标志性小女孩的雏形阶段。1995年的《茶杯小孩》，是奈良美智以玻璃纤维（FRP）制作大型雕塑，杯子造型与女孩头像，开启了奈良美智往后以一系列深受世人欢迎的雕塑创作。
 

草间弥生《无限之网》
压克力 画布
1999 年作
45.8 × 53 cm
估价：2,100,000 - 3,100,000 港元
 

1999 年创作的《无限之网》闪亮呈现了草间弥生最具代表性的系列作品。此幅手绘而成、白底金银的无限网，印证了艺术家不断挑战自我的决心。
 

六角彩子《女孩与小动物》
压克力 画布
2009 年作
100.7 × 150.3 cm
估价：1,500,000 - 3,000,000 港元
 

六角彩子以独特标志性的艺术语言，跻身当代艺坛并占有一席之地。于 2009 创作的《女孩与小动物》，以丰富大面积的色块和线条创造出童话森林般的情境感，标志性的女孩形象斜眼凝望和白色为基底的洋装将女孩从背景的缤纷色彩衬托出来，画面中的每个部分都充满着不同的巧思。
 

艾德加・普连斯《胡安宁》
胡桃木 山毛榉 青铜 水晶 雕塑
2021年作
120 × 120 × 120 cm
估价：1,000,000 - 2,200,000 港元
 

西班牙当代画家艾德加‧普连斯近两年在潮流艺术收藏圈掀起 一股西班牙旋风，可爱的疗愈系风格，掳获新世代藏家的心。此作高达1米2，是拍卖市场迄今出现最大尺寸的艾德加·普连斯雕。
 

黄宇兴《眷村的夕阳》
压克力 画布
2012年作
124.2 x 199.6 cm
估价：1,200,000 - 2,200,000 港元
 

黄宇兴的创作总是保持“绘画性”和“观念性”的微妙平衡，在《眷村的夕阳》中，他以夺目的色彩塑造了一个表象，将隐密的思考与情感嵌入其中。
 

谢南星《无题（模糊的花第三号）》
油彩画布
1998年作
128.5x156.2 cm
估价：800,000-1,200,000 港元
 

从1998年开始，谢南星的作品开始以“无题”命名，此时期的作品既继承谢南星90年代早期的具像系列，亦同时预示着后来一系列半抽象，以至近年完全抽象的创作走向。
 

欧阳春《盗宝记》
油彩画布（三联作）
2005年作
96×96cm×3
估价：500,000 - 800,000 港元
 

2002年底欧阳春离开西安搬到北京后，立刻投入到热情激烈的创作中，通过非常多样的绘画语言，既讲述光怪陆离的童话故事，也揭示这个世界的残酷与荒诞。