富艺斯于2015年12月在香港举行首场拍卖后，即在亚洲拍卖市场占有一席重要地位，成为一股不可忽视的新力量。在因疫情的反复和全球经济充满不确定因素的大环境中，2022年富艺斯仍取得了逾13亿美元的全球总成交额。二十世纪及当代艺术晚间拍卖的全球平均成交率高达96%，成绩斐然，不断写下新纪录。其中最为瞩目的当属受著名藏家暨企业家前泽友作委托，拍卖其珍藏的尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）旷世巨作《无题》，以逾8,500万美元成交，成为富艺斯迄今最高成交拍品，领衔富艺斯历来最成功的拍卖专场。极大地提振了艺术市场信心。
 

位于香港西九文化区，总面积逾52,000英呎、拥有从地面至五楼共六层空间的富艺斯香港新总部于3月18日举行了开幕典礼，也以此拉开富艺斯2023香港春季拍卖大幕。3月30日，二十世纪及当代艺术晚间拍卖率先举槌；31号日拍紧随其后。从此次拍品结构可以看出，富艺斯始终秉持在市场与学术双轮驱动下稳扎稳打与锐意开拓并行的发展策略，诚意呈现艺术大师珍稀代表作的同时，也持续关注极具时代精神的全球年轻一代艺术家佳作，为藏家提供了观看与收藏现当代艺术更为宽阔的角度。
 

富艺斯二十世纪及当代艺术晚间拍卖将于2023年3月30日，香港时间下午7:00正式举槌。本场拍卖共呈现42件拍品。从安迪·沃荷、格哈特·里希特等享誉全球的二十世纪艺术大师，到草间弥生、奈良美智等跨越时代、驻足经典的亚洲当代艺术先锋，再到克里斯蒂娜·夸尔斯、露西·布尔等超当代艺术家。这场拍卖进一步深入不同媒介、不同观念和表现方法的艺术作品。在呈现不同代际和时代背景下的艺术家作品之差异的同时，与全球现当代艺术发展脉络同频。
 

同样值得关注的是，本场拍卖也将呈现吴冠中、刘野、黄宇兴、陈可等中国艺术家的作品。这些业已在学术和市场上有着重要地位的艺术家，凸显了富艺斯为藏家甄别和挑选艺术品的高标准，在收获当下的同时，为藏家和市场的未来负责。
 

二十世纪及当代艺术晚间拍卖

国际大师经典
 

奈良美智 《寻找宝藏》

奈良美智  《寻找宝藏》
1995年作
压克力 画布，119.8 × 109.6 cm
估价待询
 

奈良美智的《寻找宝藏》是本季富艺斯拍卖的一件重磅作品。
 

90年代中期，奈良开始聚焦于描绘有着大脑袋和锥形脚的单个人物，看起来隐约不怀好意，漂浮在空无一物的环境中。他开始尝试刻画斜视的人物并将其置于稍微偏离中心的位置，使用柔和的色彩突出身形线条来强化人物，在单色背景下使其显得更醒目、饱满。
 

《寻找宝藏》创作于1995年，对奈良美智而言这是具有重要突破性的一年：他出版了第一部图册；Blum & Poe成为他的代理画廊，并为他在洛杉矶举办个展；奈良美智在澡堂画廊SCAI the Bathhouse举办了东京首个重要画廊展览《最深的泥坑中》，展示了他标志性的绘画风格。
 

《寻找宝藏》中的小女孩身着金黄色连衣裙，在奈良美智作品中较为罕见，且备受追捧。艺术家在拍卖市场上前五大成交作品中，有三件作品描绘的女孩身着黄橙色调衣裳，足见这一特征备受藏家青睐。《寻找宝藏》这幅典型的奈良式肖像绘于他师承德国画家A.R. Penck、取得德国杜塞尔多夫艺术学院硕士学位的三年后。正是在德国这一重要时期，随着他绘画技巧的日益精进，艺术家的作品逐渐脱离了鲜艳的色调和粗糙的轮廓，从此奠定了他标志性的风格。由此可见《寻找宝藏》在奈良美智作品系统中的重要程度。
 

草间弥生 《南瓜》、《无限的点（HTI）》

鲜艳的色彩、大胆的图案，草间弥生创造的风格，奠定了她在国际艺术中的文化地位。虽然不少评论家将她定义为波普艺术的先驱，但草间弥生并不真正适用于任何运动或风格，因为她所发展与开拓的是一种极具个人特点的新艺术样式。
 

草间弥生  《南瓜》
1995年作
压克力 画布，112.3 x 145.8厘米
估价：40,000,000 — 50,000,000港元
拍卖收益将拨捐美国爱荷华州的Clarinda Carnegie艺术博物馆

 

本季“二十世纪及当代艺术”香港春拍的焦点拍品之一当属草间弥生的经典代表作作品《南瓜》。此作为艺术家在拍场上历来估价最高的作品之一，曾由美国资深藏家邓肯伉俪（Robert & Karen Duncan）珍藏23年，其后赠予爱荷华州的克拉琳达卡内基（Clarinda Carnegie）艺术博物馆。
 

在此件作品中，草间弥生将其标志性的圆点南瓜置于无限网背景之上，强烈的色彩对比，在视觉上将南瓜托举而出，将具有扁平化风格的作品拥有了奇妙的多维空间感。
 

草间弥生  《无限的点（HTI）》
2001年作
压克力 画布，194 × 390 cm
估价：25,000,000 - 30,000,000港元
 

另一件来自草间弥生的重磅作品《无限的点（HTI）》创作于2001年，此罕见的巨幅三联作尺幅达194 × 390厘米，从未现身拍场。
 

画面中挥洒无限的圆点是草间经典“无限网”画作的延伸，其繁复遍布的图案、无穷无尽的圆点与积累的概念是她作品最具辨识度的特征。草间弥生通过“圆点”和“网纹”消弭实体物质的过程，建构她贯彻始终重复与繁殖的循环概念，将对幻觉的恐惧以画笔勾勒出来，当中的笔触节奏和无穷无尽之感成为了她的艺术疗法。
 

斯坦利·惠特尼 《最后的牛仔之歌》

斯坦利·惠特尼  《最后的牛仔之歌》
2019年作
油彩 麻布，183 × 183 cm
估价：4,000,000 - 6,000,000港元
 

斯坦利·惠特尼致力于以多变的彩色方形网格、抽象的笔触及线条来探索色彩的各种可能。文艺复兴时期绘画到爵士乐都影响着惠特尼的彩色格子画，是谈论当代抽象绘画时一定会提起的作品。本次拍品《最后的牛仔之歌》创作于2019 年，体现了惠特尼赋予色彩完全自主的直觉绘画方法。在结构松散的网格和有节奏的相互堆叠色调之间形成沉著的氛围。这幅画深受爵士乐即兴特质启发，其创作概念类似乐谱，每种颜色代表一个音符，按顺序组合成独特的视觉旋律。
 

罗伊‧李奇登斯坦 《笔触反射》

罗伊‧李奇登斯坦  《笔触反射》
1990年作
油彩 麦格纳颜料 画布，148.3 × 222.4 cm
估价：14,000,000 - 19,000,000港元
 

作为20世纪美国最重要的画家、波普艺术的主要代表人物，罗伊‧李奇登斯坦以漫画和广告风格结合的绘画而闻名。借用当时大众文化与媒体的意象，他用标志性色调和标志性大圆点的艺术手法来表现“美国人的生活哲学”。
 

《笔触反射》罕有地结合了罗伊·李奇登斯坦最常用的两种主题，展现了这位美国流行偶像最为精湛的技艺与革命性的概念。作品在学术探究与艺术家独特的诙谐魅力之间取得精妙平衡，在画布上出演了一部大型戏剧。反光银色框架将绘画表面摆上台面，不动声色地撩拨我们的好奇心。冷峻的工业图案之上，蜿蜒多彩的绘画笔触高姿态呼吁观众注意艺术家的持续存在。李奇登斯坦标志性的班戴式(Benday)渐变色点距阵营造的倾斜条纹毫不客气地打断演出，为叙事营造悬念。这些反光条纹唤起我们观看置放于玻璃下方的图像的体验，制造出一种有意为之的错视效果，使观众目不暇给。
 

安迪·沃荷

此次拍卖，安迪·沃荷的几件来自《广告》系列的作品同样值得期待。1985年安迪·沃荷的《广告》系列中，艺术家大胆地借广告向消费主义和商业广告对美国社会强大的影响致敬。该系列中的每件作品都以独特且色彩鲜艳的方式捕捉文化性时刻。沃荷在每件作品中以一种产品及其品牌标志来代表当时的主要企业领导者。沃荷利用各种媒材，如压克力颜料、多层网版印刷和层层油漆以实现《广告》系列缤纷色彩和闲散的风格。这种美学与早期作品较机械性与系列画的作品（如金宝汤系列）不太一样，更显示艺术家令人惊叹既独特又生动的创意，这些作品不仅具有文化意义，也成为充满活力的视觉体验。
 

安迪·沃荷  《救生圈》（出自《广告》系列）
1985年作
压克力 丝网印刷瓷漆 画布
55.9 × 55.9 cm
估价：4,500,000 - 6,500,000港元
 

安迪·沃荷  《美孚汽油》（出自《广告》系列）
1985年作
合成树脂漆 丝网印刷 画布，55.9 × 55.9 cm
估价：3,000,000 - 5,000,000港元
 

安迪·沃荷  《派拉蒙影业》（出自《广告》系列）
1985年作
压克力 画布，55.9 × 55.9 cm
估价：3,000,000 - 5,000,000港元
 

安迪·沃荷  《无题（大众柠檬）》（出自《广告》系列）
1985年作
合成树脂漆 丝网印刷 画布，55.9 × 55.9 cm
估价：4,000,000 - 6,000,000港元
 

村上隆 《花之亲子》

村上隆  《花之亲子》
2018-2020年作
金箔 铜雕，248.5 × 152.3 × 115.3 cm
估价：15,500,000 - 23,500,000港元
 

《花之亲子》 采用镀金金箔精心制作，富有光感闪耀的质地对应的是消费与卡通时代的审美特点。该作品将村上隆最为标志性的太阳花进行拟人化表现，在输出积极向上的能量的同时，也指向了美好的亲子关系。此件作品为独版。
 

村上隆后来在东京六本木以该形象重新建造了一座高达10米的公共雕塑，希望家庭观众前往观看《花之亲子》时，能够环绕作品从整体规模上细细欣赏这座雕塑。
 

中国现当代力量

吴冠中 《墙上秋色》

吴冠中  《墙上秋色》
1991年作，油彩 木板，30 × 54.5 cm
来源：重要亚洲收藏
估价：8,000,000 - 12,000,000港元
 

吴冠中通过《墙上秋色》，探索如何以油彩表达中国特有的抽象意涵，融汇古今中外对绘画物料、艺术技法、哲思省醒的进路，探索东方情韵的现代艺术语汇。
 

吴冠中在创作这件作品时曾解读说：“我画过多幅油彩和墨彩的墙上秋色……但最感棘手的总是那墙之局限，它的体形反过来约束了藤之伸展，而墙外的天空又或多或少占去了画面的空间，割据了部分藤之领域。我将天空压缩到最小限度，则又不能显示山墙之体态与本质。“在这件作品中，吴冠中超越了西方艺术”黄金比例“空间构图，革新空间表达的现代概念。骤眼看来，天空、藤枝、墙与地之交际，彷佛就是传统三段式构图。但当观者目光停留更久，画面空间就会产生向四方开拓、扩散的印象。所以，这是一件极具实验探索精神的作品，也代表了吴冠中在空间结构和色彩运用上的最高水平。
 

黄宇兴 《气泡》

黄宇兴  《气泡》
2018年作
压克力 画布，150 × 200 cm
估价：1,500,000 - 2,500,000港元
 

黄宇兴的作品市场近两年出现了明显的飞升，主要受到年轻藏家的追捧。从2009年左右开始，黄宇兴的作品转向浓郁色彩和荧光色调，而此前作品中的具象形象不断消解，转化为具有抽象意味的图像。
 

《气泡》是一幅引人入胜的奇幻之作，它通过有机生命体的视觉隐喻，欢愉地表现了黄宇兴对关于时间与空间体验的深邃思考。光线、颜色、运动和深度在其视觉表达中居中心地位。这幅梦幻至近乎迷幻的作品呈现了荧光闪烁、密集涌动的透明气泡，是黄宇兴著名《气泡》系列中的一幅典范，揭示了艺术家对平行于自然世界的个人生活体验的探索。
 

刘韡 《紫气2017 1号》

刘韡  《紫气2017 1号》
2016-2017年作
油彩 画布，300 × 300 cm
来源：显赫私人收藏
估价：3,000,000 - 5,000,000港元
 

刘韡是国际当代艺术领域最受瞩目的中国艺术家之一，他擅长使用各类媒介语言和方法，挑战和质疑他所看到的世界观念、系统和秩序。长期以来，刘韡的艺术一直密切关注着人类对城市的破坏与重建。“紫气”系列是刘韡从2006年开始进行的创作，也是艺术家最受欢迎的系列之一。刘韡曾说：”中国古代说，你看一个地方有紫气，就是灰蒙蒙的样子，实际上是生机勃勃的意思。“以此暗喻城市在建设过程中所生发出的各种辩证共存的关系。
 

《紫气2017第1号》展现城市的两个面向：污染仿佛一条粘腻的棉被覆盖于此；而粉红色的朝阳升起却又照亮了城市——艺术家好像捕捉到了黎明时刻繁华城市的宁静，能量静态的鼓动，准备重新耗尽一切。这些描绘并不抒情，而是快速都市化下，建筑物如何粗暴的分散城市天际线的观察。
 

陈可 《窗外》

陈可  《窗外》
2020年作
油彩 压克力石膏底料 画布，180 × 250 cm
来源：重要私人收藏
估价：2,000,000 - 4,000,000港元
 

作为中国内地最具代表性的女性艺术家，陈可致力于以其独特的个人视角与细腻微妙的绘画方式来表达急速变化的社会环境中个人的情感。她的艺术虽借用了卡通的形式，但却与严格意义上通俗的大众文化保持着清醒的距离，其精神内核乃是于日常生活的情境中诉说对于生命的体验及对社会现实的理解。她的作品既是娓娓道来的自传体小说，亦是关于其同代人的集体传记。
 

2021 年，上海贝浩登画廊举办了名为《包豪斯女孩/房间》的陈可个展，展示了艺术家一系列最新作品，这些作品亦可看做是陈可的转型之作。《窗外》这件作品虽未参加上述展览，但其主题概念早于展览成形，可以看作是包豪斯女孩系列作品的强劲先驱。该系列源于艺术家拥有的一本名为《包豪斯女孩》的图册，该书记录了鲜为人知的包豪斯女学生的档案、作品、回忆录与肖像。
 

陈可的这一系列作品依然延续研究式的、与图像有关的创作模式；同时，陈可对于包豪斯美学的探讨也体现在了《窗外》这件作品中。陈可曾说：”包豪斯对抽象艺术、极简艺术以及设计和建筑的发展影响特别大，它本身作为艺术史是很重要的，所以在《包豪斯女孩》系列中我除了解析包豪斯女性之外，我也研究了包豪斯美学。对我来说，这次艺术创作是一次非常重要的学习。“
 

刘野 《旗舰1号》

刘野  《旗舰1号》
1997年作
油彩 压克力 画布，29.2 × 22.2 cm
估价：4,000,000 - 6,000,000港元
 

刘野的作品市场流通量并不多，尤其是早期作品。刘野的作品首次突破千万人民币是在2010年，也让他成为最早跻身千万俱乐部的一位中国当代艺术家。
 

作品《旗舰1号》是探索惊人场景系列的第一件作品。这件作品虽尺幅不大，但却因考究的构图和画面情节的巧思而具有了大尺幅绘画作品的张力。画面中，一位小水手揭开厚重的天鹅绒舞台幕帘，一艘笨重的军舰映入眼帘，如此发人深省的桥段出自义大利展场的部分演出。私人收藏近十年之久的《旗舰1号》作为刘野的代表作，终于于本季重回拍卖舞台。
 

更多晚拍精彩拍品

王俊杰  《道路》
2018年作
油彩 画布，177.8 × 152.4 cm
估价：24,000,000 - 35,000,000港元
 

克里斯蒂娜·夸尔斯  《我们的眼睛我们睁著 / 眼睛睁着》
2017年作
压克力 画布，127 × 106.7 cm
估价：1,600,000 - 2,600,000港元
 

拉希德·约翰逊  《无题逃生拼贴》
瓷砖 镜砖 黑色肥皂 蜡 乙烯基塑料 喷瓷漆，185.4 × 240 cm
2017年作
估价：5,000,000 - 7,000,000港元
 

洛伊·霍洛韦尔  《尖峰轻柔地触碰》
2018年作
油彩 压克力 锯末 高密度泡沫 麻布 裱于木板，121.9 × 91.4 cm
估价：5,000,000 - 7,000,000港元
 

露西·布尔  《假尾巴》
2020年作
油彩 画布，121.9 × 91.4 cm
估价：1,000,000 - 2,000,000港元
 

赫南·巴斯  《山坡一定不能知道》
2011年作
压克力喷绘 版画 麻布，183.2 × 213.5 cm
估价：6,500,000 - 8,500,000港元
 

加藤泉  《无题》
2017年作
油彩 画布（双联作），共 130.5 × 356 cm
估价：4,000,000 - 6,000,000港元
 

KAWS  《捏》
2010年作
压克力 画布（双联作）
左：182.9 × 60.96 cm；右：213.4 × 152.4 cm
估价：5,500,000 - 7,500,000港元
 

六角彩子  《无题》
2007年作
压克力 画布，303 × 190 cm
估价：4,000,000 - 5,000,000港元
 

二十世纪及当代艺术日间拍卖

 

日拍集合了190件拍品，几乎囊括了当下在市场上最受热捧的艺术家之作品。当然，仔细观察会发现，富艺斯在选件上也并非一味追求热点，而是通过深入研究不同媒介、不同观念和表现方法的创作，从海量的作品中甄选出真正具有学术与市场潜力的拍品。
 

本场日拍同样也呈现了几位具有代表性的中国年轻一代艺术家作品。以点见面地呈现了中国当代艺术创作在当下的丰富面貌和学术水准。
 

王茜瑶《盛夏no.2》

王茜瑶  《盛夏no.2》
2021年作
压克力 蜡笔 画布，189.6 × 149.8 cm
估价：220,000 - 320,000港元
 

王茜瑶出生于1992年，虽然年轻但其作品已经在国际范围内备受赞誉和关注。她的作品是艺术技巧和现代感觉的巧妙结合，追求作品“可游可居”的审美高度。《盛夏no.2》自由的线条游走于大面积的浅淡色块之上。这些色块清晰的轮廓与模糊的边缘形成视觉上的质感，连同线条共同构成了乱而不散的统一视觉整体。
 

关小  《调色板-黄色》
2015年作
木板 软陶 亮漆，121 × 166 cm
估价：150,000 – 250,000港元
 

80后艺术家关小在2015年获得亚洲最重要的艺术大奖之一HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖提名。关小的作品具有强烈的个人痕迹和偶然性。《调色板》是关小的重要系列作品之一。在关小看来，颜色是有形状、有声音并有着不同性格的，而在不同阶段完成的“调色板”作品，也呈现了艺术家对于颜色的不同感悟与研究。
 

赵赵  《无题》
2017年作
油彩 画布，300 × 200 cm
来源：显赫私人收藏
估价：500,000 – 700,000港元
 

作为最具代表性的中国年轻一代艺术家之一，赵赵作品中所带有的晦涩、复杂、对立，既来自于不同材料的内在文化属性，更源于赵赵对人类文明和艺术的自成一体式的认识结构与表达方法。赵赵从2014年开始创作《星空》油画系列作品，在此之前，他在《碎片》系列作品中展露出对撞烈的兴趣，这是缘于2007年一次车祸中赵赵头部撞碎汽车挡风玻璃的经历。至此赵赵通过反复实验各种材质的玻璃，并通过一次次射击去抓取在玻璃上留下裂纹却不击碎玻璃的临界点。此次上拍的这件《无题》便是赵赵将碰撞偶然与形式美感相结合的一件作品。
 

贾蔼力  《无题》
2015年作
油彩 画布，132 × 113.3 cm
估价：3,000,000 – 4,000,000港元
 

贾蔼力的作品始终饱有张力，也潜藏着能够释放的巨大能量。其画面指向既有关于人类现状、周遭环境，甚至还有对命运人生的洞察，对历史文化记忆的感知。《无题》这件作品具有典型的贾蔼力风格，人类处在一个荒芜的充满科技未来感的无序世界中，但贾蔼力并非要呈现科技对人类带来的困扰和影响，而是用一种独特的视角，凸显生命在时代和历史更迭中的无力感，这也让这件作品拥有了宏大的叙事力量。
 

张英楠 《静默的世界》
2015年作
油彩 画布，135 × 135 cm
估价：200,000 – 300,000港元
 

张英楠的创作过程似乎也是在理性与感性两个极端之间游走。出生于部队家庭的他，毫无意外地在成长过程中要受到各种“规矩”的约束，但这反而激发了他对自由精神的向往，并对一切所谓的“规则”持有怀疑的态度。一半海水一半火焰的性格底色，让张英楠平静且极度克制的画面之下，始终有股力量在涌动。《静默的世界》中描绘了一个超现实的虚无世界，一扇孤立的蓝色大门如纪念碑一般矗立在海面之上，整幅作品充满静穆的古典主义气息，但又与诸如隐匿不安、困惑焦虑的当代人精神现状紧密相连。
 

更多日拍精彩拍品

格哈特‧里希特《绿蓝红》
1993年作
油彩 画布，29.6 × 39.4 cm
估价：2,500,000 - 3,500,000港元
 

哈维尔·卡列哈  《隔天早上》
2018年作
压克力 画布，116.1 × 100 cm
估价：1,800,000 - 2,800,000港元
 

伊斯·佩扎罗 《银色小丑》
2011年作
瓷漆 金属漆 麻布，228.7 × 182.7 cm
估价：1,200,000 - 1,800,000港元
 

伊黛尔·阿德楠  《无题》
油彩 画布，54.7 × 46 cm
2018年作
估价：800,000 - 1,200,000港元
 

Mr Doodle  《格尔尼doodle》
2019年作
压克力 画布，100 × 200 cm
估价：800,000 - 1,200,000港元