从洒于溪流水面的闪烁阳光，以至映照出老树叶脉的黄金时刻光线，光透过色彩照亮世界，以阴影塑造对比，也赋予我们生命。

 

从古至今，画家都努力在画布上捕捉光线，而杰出的画家能利用质感展现光线效果，使天空的深蓝色与大海的倒影同样明亮迷人。今年11月于佳士得上拍的先锋创见：保罗·艾伦珍藏，带来数位无出其右的顶尖巨匠作品，他们均在画作中精准捕捉复杂细致的光线。


 

色彩印象

1900年，克劳德·莫奈(Claude Monet)与妻子和继女前往伦敦探望定居当地的儿子米歇尔(Michel)，期间莫奈几乎所有时间都在绘画伦敦的风景。他在接下来三年的春季也回到这里，并专注描绘三个题材︰国会大楼、查令十字桥和滑铁卢桥。

 

莫奈在阳台上为这两座大桥绘画的大量作品，记录了一整天中阳光照射在水面上的光影变化。在《滑铁卢桥，彩云遮日》(1899-1903)里，他对景色的描绘更是登峰造极。他把冰冷的城市景色(包括大桥和背后的工厂)变成一片和谐的色彩，凸显伦敦的浓雾如幽灵般笼罩着永不止息的城市，为景色添上一股安然宁静的气息。

 

要平衡得宜可谓一大考验，而莫奈多年来一直研究如何捕捉瞬间即逝的风景氛围。天气、时刻和桥下的流水，全部都会影响他想刻划的工业景色。不过，事实证明最难掌握的是雾，而它也造就了伦敦的独特氛围。

 

莫奈在1920年向艺术商勒内·金佩尔(René Gimpel)表示︰“没有雾，伦敦便不是一座美丽的城市。雾赋予伦敦壮丽宽广的气势，使那些巨大而平凡的建筑物在神秘的面纱下变得宏伟。”

 

《滑铁卢桥，彩云遮日》里的淡紫色、蓝色和紫色薄雾，描绘出当太阳在下午西移，光线穿透密云略为照亮宽阔的桥拱时，薄雾如何影响泰晤士河的景色。在莫奈造访伦敦期间，河上的倒影，以及伦敦独特而神秘的氛围，一直令他深感着迷。

 

这种欣赏色彩，以及色彩与光线之间同源关系的情怀，也贯穿保罗‧艾伦珍藏的其他作品，特别是威廉·透纳(Joseph Mallord William Turner)绘画的瑞士龙疆湖水彩画。

 

风景倒影

随着年纪渐长，出行日益不便，威廉·透纳以铅笔和水彩迅速作画的习惯，也影响了他的创作手法。他于约1848年创作的《月光下的瑞士龙疆湖》来自其以瑞士为题材的最终系列，他依照一幅素描，凭记忆绘画此作。

 

这幅作品于1865年在佳士得首次上拍时并无标题，因为此作未曾于艺术家在世期间展出。当时，作品曾被误以为绘画罗马东南部火山口湖内米湖，直至2001年才证实是龙疆湖，亦即游客从瑞士琉森登上布宁格隘口时经过的多个小湖泊之一。

 

一如艺术家瑞士系列的其他作品，他仔细营造对比，以芥末黄色和土绿色结合淡紫色和群青蓝色的阴影，藉此刻划月光反射的路径，而在月光下闪闪发亮的湖面呈现碧绿色的倒影，使画面感觉更和谐。画家以多层半透明淡水彩和一点点颜料构建色彩的技法，有助润饰微妙的暮色，使之散发恬静而充满活力的感觉。

 

深受特定场景和多变环境吸引的莫奈和透纳，正好体现这个珍藏的核心原则︰展示艺术家的独特视角。正如艾伦先生形容︰“你会留意到光线独特的地方能吸引画家，并希望通过他们的双眼感受那一刻。”

 

阴影与未知

光线带来的情感效果往往源于光与影的关系。欣赏描绘晴天的画作时，眼睛会游走到少有的阴影上，寻找隐藏的事物。相反，欣赏刻画夜晚的画作时，我们却无法把目光从房子或街灯的柔和光线移开。在雷尼·马格利特(René Magritte)创作的《血声》里，树干中有九个小光点，展现诱人的神秘感。

 

这幅超现实风景画的标题可以翻译为“血会证明一切”，又或直译为“血声”，作品同时借鉴了路易斯·卡罗(Lewis Carrol)著作《爱丽斯梦游仙境》的元素（爱丽斯穿过树洞），以及马格利特对奇幻事物的兴趣。他在多篇文章里谈及作品标题时表示︰“血液所支配的言语，对我们来说有时很神秘。在这里，我们彷佛被命令打开树上的魔法树洞。”

 

这棵像柜子般的大树位于山丘边缘，山下是一望无际的景色。树干里有一间小屋，上方的洞里则有一个球体。值得留意的是，顶部的柜门微微打开，无法得知里面藏着什么。

 

马格利特避免使用明确的象征意义（屋子代表“x”，球体代表“y”），而是通过改变现成物品的用途，以塑造另一种感觉。屋里散发的柔和光线，暗示我们可能唯有身处暗藏秘密的世界里，才真正感到自在。若要了解一切，便代表没有新事物可以发掘。因此，那扇半开的门代表隐藏、未知与家的感觉之间的张力。

 

画中的光线穿透黑暗，仅为观赏者提供少许信息，其余则留待我们自行解读。另一方面，以阴影衬托光线来揭示主题，也能产生同样深刻的效果。

 

黄金时刻的天堂

麦克斯菲尔德·派黎思(Maxfield Parrish)创作的《山顶》，巧妙地刻划出光与影之间的关系。他希望作品能有自己的声音，并表示︰“我认为，如果画作无法诉说自己的故事，那宁愿有故事而没有图画。画作说明一切，除此之外再没有其他。”

 

于1926年创作的《山顶》描绘充满诗情画意的环境，灵感源自派黎思位于美国佛蒙特州与新罕布什尔州之间、接近康涅狄格河的家附近的优美景色。房子四周长满古老橡树，蓝色的山峦起伏，空间宽广辽阔，当派黎思买下房子时，脑海里便有类似《山顶》的画面。

 

画作的模特儿摆出经典的斜躺姿势，阳光穿过翠绿的橡树叶洒在她们身上，为二人披上一层明亮的金光。此外，艺术家也参考古典大师的技巧，仔细涂上多层釉彩以增强色彩，使景色跃然于画面上，把美国风景变成理想化的桃源。

 

当我们的视线游走到背景和远处雄伟山脉的细节时，便会被这个世外桃源的缥缈光线、明亮色彩和经典比例深深吸引。

 

一切就在眼前，却又彷如梦中。派黎思选取的视角不会遮挡视线，也不会扭曲视野。

 

来自画布后的光线

另一个擅长处理复杂光线的艺术家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)，则运用另一种技法呈现梦幻画面。他创作的《白日梦》以一块纱帘捕捉源自两扇窗的光线，包围身处局限空间里的主角，把亲密与距离的主题融入画面。

 

画作的构图撩人，以偷窥的角度展示正在安睡的女子，但她却藏在纱帘之下，若隐若现。怀斯非常擅长描绘女子身边的网状布料如何捕捉光线，使她看上去彷佛即将苏醒的女神。

 

怀斯于1980年在美国缅因州克莱德港的祖屋里创作此画，是他为海尔格·特斯托尔夫(Helga Testorf)创作的系列之一。特斯托尔夫是怀斯邻居科纳夫妇(Kuerners)聘请的护士，也是其400多幅作品的主角。

 

若靠近细看窗户的明亮蛋彩和特斯托尔夫身上的光线移动，亮白色和乳白色便展现无比精细的细节。很明显，除了色彩外，颜料的质感也为整幅构图增添微妙的光感。

 

这些杰作全部源自艺术家对光线的欣赏，以及对运用光线表达不同情感的兴趣。怀斯通过仔细平衡人物身上的光线来探索亲密的概念，而派黎思和马格利特则探究风景里的神秘光影。莫奈刻划城市的地貌，还有雾气朦胧的下午光线印象，而透纳则运用类似的技法研究龙疆湖的开扬空间和熟悉感。

 

这些来自保罗·艾伦珍藏的作品均为巧妙运用光线的杰作，各位艺术家开创出独特的方式，展现光线最迷人的魅力。他们分别塑造出一种难以捉摸的氛围，但又能唤起清晰独特、却又难以言喻的感受。他们了解氛围，更了解人类如何回应不断变化的自然环境。