韩美林(中国当代艺术家、中国工艺美术大师、中国当代造型艺术家)

 中國藝術家     |     来源  网络来源    |    2023-11-11 15:01
韩美林
韩美林
 
一、人物简介
韩美林,1936年4月7日出生于山东济南,中国当代艺术家,中国工艺美术大师,中国当代造型艺术家,其主要作品集有《山花烂漫》《美林》《韩美林自选雕塑集》《韩美林自选绘画集》《良弓在手—韩美林书法作品集》《韩美林艺术》《韩美林艺术新论》《韩美林岩画艺术集》《韩美林艺术大系》等;主要散文集有《闲言碎语》《前面是未知数》《拣尽寒枝不肯栖》等;主要城市雕塑作品有《迎风长啸》《大舜耕田》《五云九如》《钱江龙》《华凤迎祥》《百鸟朝凤》《良月流晖》等;主要设计作品有“中国国际航空公司航徽”、“中国国际航空公司新航空飞机内饰”、“2008申奥会徽”、“2008北京奥运吉祥物福娃”、“北京旅游标志”、“国家植物园标志”、“丁酉年特种生肖邮票”、“己亥年特种生肖邮票”、“庚子年特种生肖邮票”等。
 
二、创作特点
艺术综述
韩美林在绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计乃至写作等诸多艺术领域都有造诣。
 
在韩美林的艺术世界里,创新、求变是永恒的法则。20世纪80年代初,韩美林开始研究陶瓷工艺。从民间的土陶,到钧瓷,再到工艺几乎失传的紫砂,他都有钻研;他还将创作的触角延伸到了邮票、标志的设计上。1983年,他设计的第一枚猪生肖邮票,以民间艺术简约夸张的风格受到世人瞩目。1988年,他用一只朱红色凤凰完成了中国国际航空公司的航标设计;20世纪80年代后期,韩美林又踏进了雕塑领域,为许多城市设计了标志性雕塑;20世纪90年代初,韩美林开始了他的文学生涯。在文学创作的同时,韩美林的城市雕塑也开始推陈出新。 
 
韩美林的绘画和雕塑作品,以动物和人物为主,既是继承提炼了中华民族的文化传统艺术,又吸收了西方艺术的精髓,能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等手法的东方、西方艺术溶为一体。
 
韩美林坚持探索、搜寻世界各地的文化遗存,从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等历史遗存中记录了近万个符号,通过对这些历史文化符号的临摹、整理,汇集成“天书”,并将之创造性地拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等各个领域。古文字的神秘、历史的旷远、书法的韵致,以及艺术家的才情,融会贯通,形成了韩美林的“天书”艺术。在韩美林的眼中,“天书”是古文字的收容所,一笔一划个个有情。他研究这些“无家可归”的文字,并不一味追求字音和字义,而是以一个艺术家的身份,从形象美、造型美的角度,研究它们的字形。千变万化的古文字形象,为他的艺术创作带来了新的灵感。 
 
色彩运用
人们对韩美林的画作感兴趣的一个原因是色彩,而他的色彩体系正是从民间品味来的。他认为把墨色与彩色结合最重要的是“惜色”。韩美林呈现的艺术作品产生出强烈的现代效果——大红、亮黄、纯蓝等颜色的搭配,碰撞出绝妙的色彩效果。
 
线条艺术
如果说“美”可以称为韩美林种类众多的艺术的核心概念的话,那么,达成“美”的一个重要手段就是“线”。在韩美林的艺术中,无论是平面的,还是立体的“线”无处不在。“线”不仅是他造型的手段和结构的基石,同时也是他要表达的“美”的本身。
 
在水墨动物画中,韩美林喜欢用弧线和直线来概括形体结构的关键部位以及他们之间的关系,然后再辅以墨色,画出动物皮毛的质感。在水墨人物画中,则多用更为复杂多变的曲线来完成。对线的偏爱,甚至使他的雕塑也能充分展现出线的魅力。在“母与子”系列中,韩美林并不在意人体的“体量”所给予人的美感,而是更注重人体在不同的动态中所呈现出来的“曲线美”。因此,他总是把人体拉长变细,把女人体态中固有的柔美曲线凸显出来。对曲线的运用,甚至在一些由重金属材料创作的作品中也很普遍。有关龙的雕塑可以说是最典型地体现了曲线造型的特征。在一些用铁丝和铁片焊接的动物作品中,更是以线造型的突出例证,我们甚至不妨将这类作品称之为“线型雕塑”。即使在一些无“线”可施的地方,他也会妆造出一些“线”来,将造型装饰化,就为线提供了无所不在的空间。
 
书法是韩美林艺术中一个方面。而书法本身就是线的艺术。他的书法主要包括两个部分,一是那些由“颜体”演变而来的正楷,一是与他的装饰风格浑然一体的篆书。他的正楷坚实厚重、刚正挺健,最能体现他的精神和人格力量;他的篆书婀娜多姿、变化多端,两者相加,可以说是阴阳互补,刚柔并济。
 
韩美林作品
韩美林作品

韩美林作品
韩美林作品

韩美林作品
韩美林作品

三、主要作品(部分)
  • 绘画作品
创作时间
作品名称
作品规格
2000年—2001年
《猫头鹰》 
14cm×14cm×12cm
2007年
《鱼》 
9cm×30cm×28cm
2015年
《岩画牛》 
524cm×938cm
2017年
《岩画马》 
98.5cm×48.5cm
2018年
《岩画象》 
70cm×50cm

  • 书法作品
创作时间
作品名称
作品规格
2005
《行苦》 
180cm×96cm
2006年
《道德经(老子)》 
344cm×69cm
2010年
《众以为亲,和而不同》 
312cm×37cm
2010年
《思危书法》 
190cm×69cm
2011年
《礼记·礼运大同篇》 
137cm×150cm
2012年
《腹心(诸葛亮)》 
627cm×54cm
2014年
《处处芳草》 
135cm×35cm
2014年
《大悟成佛》 
180cm×48cm
2014年
《沙场点兵》 
35cm×137cm
2015年
《般若波罗蜜多心经》 
664cm×70cm
2015年
《潇洒依旧》 
138cm×35cm
2015年
《文以载道,以文化人》 
137cm×69cm
2015年
《石魂走心》 
180cm×70cm
2015年
《兰山天书(东炎)》 
260cm×144cm
2016年
《良工造物,大匠诲人》 
596cm×246cm
2017年
《大悟成佛》 
123cm×730cm
四、人物评价
韩美林雕塑作品
韩美林雕塑作品

 
“韩美林是一位孜孜不倦的艺术实践者和开拓者。创作涉及广泛,包括绘画、书法、雕塑、陶瓷、设计以及写作等方面。艺术风格独到,致力于从中国文化传统和大众艺术中汲取精髓,并转化为体现当代审美理念的艺术作品。”(清华大学美术学院评) 
 
“韩美林擅长于把东西方艺术手法巧妙地融为一体,创作了大量生动隽永、情趣盎然的绘画、雕塑;他狂放不羁的书法,以及气势恢宏的城市巨型雕塑也构成了其独特的艺术风格。韩美林在诸多艺术领域都很有造诣,大至气势磅礴,小到洞察精微,个性特征鲜明,艺术风格独到,是中国当代极具影响力的艺术家。”(中国新闻网评) 
 
“韩美林将中国传统艺术精髓与现代国际审美意识相结合,熟练运用东西方艺术语言,在绘画、书法、设计、雕塑、陶瓷、剪纸等门类均取得令人瞩目的成绩,是中国最具国际影响力的艺术家之一。”(中国广播网评)
 
“韩美林是一位有趣的、有童心的、有爱心的艺术大家,也是一位人民的艺术家。他塑造了一系列可信、可爱、可敬的中国经典艺术形象,创作了一批彰显中国精神、中国风范和时代风格的艺术作品。他的艺术品格和艺术精神,不断激励广大文艺工作者增强文化自觉,坚定文化自信,展示中国文艺新气象,努力铸就中华文化新辉煌。”(时任中国美术家协会副主席徐里评) 
 
“韩美林的人生太过丰富,以至于很难用一个词来定义这位耄耋之年仍勤耕不辍的艺术大师,他在绘画、书法、雕刻、陶瓷等多个领域都有卓越贡献,连他的人生本身,也已经在几十年如一日向善向美的追求中雕刻成了一项艺术杰作。这样一位大师,是上苍赐给人间、赐给中国的美好祝福。”(央视网评) 
 
“韩美林的艺术境界是博大宽广的,具有最现代的、同时也最具有远古和民间的文化精灵与审美精灵。”(当代作家冯骥才评) 
 
“韩美林身上有非常深厚的中国传统文化的根基,能形成‘风格’的艺术家是很不容易的。一个能够在雕塑、绘画、书法、陶瓷等多方面形成自己独特风格的艺术家,是非常稀有的。从这一点上来讲,韩美林是当代艺术的奇迹。”(诺贝尔文学奖获得者莫言评) 
 
“韩美林是一位在绘画、书法、雕塑、设计、公共美术等领域孜孜不倦的开拓者,同时也是陶瓷、民间美术等为代表的中国文化传统传承与创新的代表人物。其作品气势磅礴又洞察精微,艺术风格独到而个性特征鲜明。”(国家大剧院评) 
 
“韩美林的作品,不论是书法、绘画还是雕塑,都能够达到‘出神入化’。从人类最早的岩画到青铜器的经文,以及民间的年画,他都从中吸收了营养,并且从多种门类的艺术之间找到相通的地方,将其变为自己的东西。以雕塑为例,他将很多历史题材变成了跟当代的生活与感受相互呼应的艺术品,长久地留在中国美术史上,在这一点上非常不容易。一个艺术家的成功首先必须有激情,才有创作的动力。”(中国美术家协会编审李松评) 
 
“韩美林是一个大师级的人物,因为在他所从事的艺术领域里面,创立了前所未有的新东西,他的创立是在继承传统的基础上,真正践行了文化意识,坚持了美人之美,追求天下大同,有着鲜明的个性。”(文艺理论评论家仲呈祥评) 
 
“韩美林是中国当代极具影响力的天才造型艺术家,他从中华民族传统文化尤其是两汉以前的文化和民间艺术中汲取精华,并博采西方艺术之长,形成了独特的、体现现代审美理念的艺术风格,在诸多艺术领域都有很高造诣。”(《中国绘画的历史》评)