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崔如琢
一、人物简介
崔如琢，1944年生于北京，美籍华人 ，当代书画家、鉴藏家、收藏家，其主要绘画作品有《盛世荷风》、《指墨山水百开册页》、《谁送春声入棹影》、《金秋无限》、《秋江归棹》、《空林小雪》、《春林通一径》、《江山雪意》等，主要专著文集有《中国近现代名家画集·崔如琢》、《世界画家全集·崔如琢》、《崔如琢山水画集》、《荷风盛世创作纪实》、《崔如琢大观》等。
二、主要作品
崔如琢作品
崔如琢作品
二、主要作品
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创作时间
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作品名称
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作品类型
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作品规格
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1961年
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《兰石图》
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纸本墨笔
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33cm×40cm
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1962年
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《白梅》
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纸本墨笔
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410cm×90cm
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1982年
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《野趣图》
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-
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45cm×90cm
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1984年
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《清趣》
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纸本设色
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180cm×96cm
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1986年
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《山之梦幻》
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-
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134cm×66cm
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1988年
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《山花怒放》
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-
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100cm×184cm
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2002年
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《山涧小雪》
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-
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80cm×50cm
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2003年
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《晚风吹断竹林烟》
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纸本设色
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-
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2003年
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《淡香伴君行》
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纸本设色
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136cm×65cm
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2003年
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《藏娇》
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纸本设色
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50cm×184cm
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2004年
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《醉雪》
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-
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150cm×400cm
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2005年
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《翠夏清幽》
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-
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36cm×145cm
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2005年
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《浓夏图》
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-
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165cm×66cm
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2005年
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《斑竹》
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-
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165cm×60cm
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2005年
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《淡墨轻和雨露香》
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纸本设色
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165cm×60cm
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2005年
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《山水》
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-
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180cm×67cm
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2005年
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《晓露》
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-
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100cm×50cm
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2005年
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《夜雨春风》
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纸本设色
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165cm×60cm
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2006年
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《山水册（12幅）》
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纸本设色
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48cm×38cm
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2006年
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《蕉荫》
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纸本设色
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100cm×50cm
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2006年
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《山村舞雪》
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纸本设色
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50cm×750cm
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2010年
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《荷风盛世》
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-
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1800cm×280cm
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2011年
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《盛世荷风》
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-
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984cm×247cm
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2011年
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《遥遥望白云》
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-
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48cmx38cm
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2011年
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《杏花春雨江南》
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-
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48cmx38.5cm
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2011年
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《一看郊原浩荡春》
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-
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48cmx38.5cm
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2011年
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《野水白云外》
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设色纸本镜心
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143cmx365cm
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2012年
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《玉山银海送清辉》
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181.5cm×553cm
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2013年
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《听声》
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设色纸本镜心
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143cmx524cm
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2013年
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《日出江花红胜火，春来江水绿如蓝》
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设色纸本镜心
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143cmx289.5cm
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2014年
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《雨过松身自风高》
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143.5cm×367.5cm
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2016年
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《冷碧新秋水，淡香醉万家》
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设色纸本镜心
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547.5cmx66cm
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2016年
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《万里平铺雪满天》
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179cm×553cm
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2020年
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《细雨幽兰别是春》
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229cmx120cm
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2020年
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《无限楼台烟雨濛》
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235cmx119cm
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2020年
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《秋林远黛》
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235cmx121cm
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2020年
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《群山晓雪》
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-
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229cmx121cm
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2021年
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《留得枯荷听雨眠》
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49.5cmx572cm
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2021年
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《晴雪》
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121cmx60cm
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《指墨江天千山醉雪》
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2.08cm×1700cm×
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《杜牧诗意图》
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67cm×1990cm
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《丹枫白雪》
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64cm×3628cm
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《指墨江山林峦醉雪》
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68cm×5667cm
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《瑞雪丹枫溪山无尽》
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47cm×5926cm
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崔如琢作品
崔如琢作品
三、创作特点
·艺术综述
崔如琢的作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了成就。另研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。
崔如琢善于以“篆魏”书法入画，他于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂觞之、穷年之，以完善其大写意追溯的神韵，传达出如他以其功力及传统的探奥而能“得其环中”的艺术至美，与神逸的艺术塑造。他的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之；那么其笔须留得住纸，而墨无旁浦，力透纸背是为上乘。他在绘画中的用笔乃是力透纸背，入木三分，以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明，层叠不紊而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层叠合，形形神化，笔笔乃工；进入到一个笔法即墨法、墨法乃笔法的笔墨云烟之境地。
·指墨作品
崔如琢的“指画”继承前人而又别出新意，作品指掌并用，利用纸的纤维和皮质效果，使得指墨从原来适合画一些小幅的作品，到今天能创作巨幅作品，富有创造精神。画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，倍显大家高华气象。
·艺术技法
崔如琢奋笔写意，无疑就是草书笔法的自由运用，如竹叶、藤条、枝干，其左右飘忽、伸缩晃动的生动姿态，无不是以饱满的笔墨再融提、按、顿、挫各种手法的草书笔形为之。他用笔硬朗，墨色华滋。起笔斗峻，不事炉锤，纯任天机，淡处、静处、高处、简处、雄浑处，皆有不传之妙，跃然于纸面之上。
·构图方式
崔如琢在构图方式上，是以北宋的丘壑和构图方式为基础，因而山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰。他的意图明确，在画中将视觉与感受、传统与个性有机地调合起来。
·画作主题
在画作主题上，崔如琢擅长画雪景，他的不少山水画都是雪景山水。在表现雪景中，他巧在留白，妙于用墨，将雪景山水展现得真切，让人观之大有如临其境之感，仿佛置身于茫茫雪景中，寒气逼人。
崔如琢作品
崔如琢作品
四、人物评价
“崔如琢精于收藏鉴赏，擅长从古今名家中汲取营养，逐渐形成了大气磅礴、气韵生动的艺术风格。”（《中国艺术报》评）
“崔如琢是一位热爱中国传统文化、胸中有丘壑、极具审美意趣的艺术家和生活家。”（中国小康网评）
“崔如琢的花鸟、山水笔墨，很泼辣，很奔放，很老道。尤其是在花鸟方面，他吸收了李苦禅、潘天寿的精华，然后把自己的个性发挥出来，以写意为主。”（画家贺成评）
“崔如琢是当代著名的书画家。他在山水花鸟方面，能够在传统经典的艺术语言上，加上自己独特的一种语言来进行表现。他的作品显示了一种大气魄、一种精致，和一种豪迈之情，这种豪迈之情是一种时代气息。”（时任中国书法家协会副主席言恭达评）
“崔如琢是非常了不起的，他的艺术成就是很高的，主要是他的个人风格非常的鲜明，特别是他的作品具有北方人的气质，北方画家特别讲究厚度。他的重量感，他的力度，用笔也好，构图也好，都非常有力量，非常有北方厚重的气质。他是一个非常优秀的收藏家，一个鉴赏家，以至于他对中国的传统文化，研究的也非常深、非常透。在他的画面里面，就体现了这种特性，这种特殊的风格。”（美术评论家许宏泉评）