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王雪涛（1903年12月31日－1982年11月24日）
一、人物简介
王雪涛（1903年12月31日－1982年11月24日），出生于河北成安。原名王庭钧，字晓封，号迟园。中国农工民主党党员，中国近现代花鸟画家，其主要绘画作品有《群鸡图》《万紫千红》《百花齐放》《四季花鸟》《报喜图》等，出版有《王雪涛画辑》《王雪涛画谱》《王雪涛的花鸟画》等。
王雪涛于1926年毕业于国立北平艺术专科学校；1929年，任京华美术专科学校教授；1931年，与王梦白合作创作作品《鸲鹆梧桐图》，另创作作品《百鸟图卷》等；1940年，创作作品《夜读图》《秀竹秋虫》等。1948年，创作作品《十二属相图》《雪梅鸡觅》《桃花山鸡》等；1951年，与齐白石、陈半丁、于非厂等合作创作作品《普天同庆》；1956年4月，增选为；中国美术家协会理事；1958年，创作作品《牵牛豆花》等；1961年，创作作品《铁线莲》《丽江山花》 ；1965年，创作作品《山茶寒鹊》《藤萝群鸡》；1975年，创作作品《花蝶》《豆花》等；1978年，任北京画院院长；1980年，任中国美术家协会北京分会副主席；1981年，作品《禽鸟八条幅》参加首届北京画院与日本南画院联展，另创作作品《临风索侣》《墨笔石榴》《紫滕八哥》等 ；1982年11月24日，在北京逝世，享年79岁。
二、主要作品
主要作品
主要作品
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创作时间
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作品名称
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作品类型
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作品规格
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1930年
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《猫石图》
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纸本水墨
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100.5cm×42cm
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1941年
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《家园》
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设色纸本（镜心）
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117cm×203.5cm
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1942年
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《松鼠葡萄》
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纸本设色
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95cm×35cm
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1946年
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《甘果供万家》
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1946年
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《柿实双鸡图》
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131.5cm×51cm
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1946年
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《群雀百虫图》
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1947年
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《墨池春满》
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水墨纸本
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27.5cmx1927cm
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1958年
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《鹤舞》
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207cm×364cm
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1972年
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《咏梅》
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162.5cm×77.5cm
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1975年
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《荷塘图》
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纸本设色
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129cm×66cm
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1978年
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《红梅八哥》
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设色纸本（镜心）
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79cm×49cm
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1978年
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《百花齐放》
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131.3m×56m
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1979年
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《菊花黄时蟹正肥》
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《百花齐放》
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纸本设色
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122.5cm×191.5cm
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《紫藤白鹇》
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纸本设色
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122.5cm×191.5cm
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《紫藤双鸡》
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纸本设色
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124.5cm×63.5cm
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《高歌》
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纸本设色
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135cm×56cm
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《同栖秋荫》
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纸本设色
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96.5cm×56cm
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《松鹤》
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纸本设色
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135cm×56cm
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《咏梅》
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纸本设色
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157cm×80cm
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《松鹤山茶》
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纸本设色
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207cm×364cm
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专著画集
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出版时间
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文集名称
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出版社
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1977年
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《王雪涛画集》
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人民美术出版社
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1979年
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《王雪涛画谱》
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荣宝斋
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1982年
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《王雪涛画选》
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河北美术出版社
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三、创作特点
王雪涛作品
艺术综述
王雪涛在学习传统的同时借鉴西方对物写生法，笔下的花卉、草虫、禽鸟形多姿，摆脱了既定程式，因此他的花鸟形象结构准确，动态逼真，摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳。他将艳色与墨色映衬在一起，提高了色彩明度，刻画出大自然的生机和花卉之娇艳。他在布局上的巧于安排，笔法讲究变化，也增加了作品的巧致和丰富性表现。
王雪涛所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他注重写生，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
中华人民共和国成立后，王雪涛的花鸟画在主题、题材、图式、色彩等方面进行了革新转化。通过长期的观察自然与大量的写生练习，他笔下的花卉、禽鸟、草虫形象更加的丰富多元，突破了传统和流行的既定程式。同时，他在水墨设色的基础上加强了色彩的运用，将西方的色彩规律巧妙的融入到传统花鸟画之中，进而呈现出色彩艳丽、生动鲜活的小写意花鸟画新貌。
艺术蕴意
艺术蕴意
王雪涛的艺术源自于自然、生活，同时也渗入到大众的生活审美之中。他笔下的花鸟画既有对自然生命的真情讴歌，又有时代精神的艺术记录，成为人们所熟知的文化视觉基因，在民间有着广泛的群众基础。
王雪涛作品
技法特点
王雪涛的画法特点是：用淡墨勾，先勾出来，淡墨当中有色阶，有浓有淡，而且别人画的花瓣，它是椭圆的，而王雪涛是折笔一方，中间有方笔，画好以后用洋红染瓣尖、用草绿提花瓣的根，趁湿的时候，用毛笔蘸白粉，用颤笔勾这个花瓣的筋，就这种画法是他独有的。
王雪涛作品
牡丹画法
王雪涛画牡丹喜欢用洋红调白粉来画，颜色与白粉有一定的融合，花蕊是中黄而不是藤黄，花瓣画得极深入又很有层次；王雪涛画牡丹不仅用洋红，还有一定比例的曙红和胭脂，特别是花瓣的暗面，因此，颜色极其沉稳。更难的是，颜色的叠加保持了一定的厚度；王雪涛勾叶筋更接近于行草书的笔法，不是一勾到底而是笔断意连，点到为止，并且用来“醒线”的复笔很多，显得轻盈活泼，很接近自然中枝叶的状态。
王雪涛作品
禽鸟画法
王雪涛的禽鸟在造型上受清代的华喦和任伯年影响很大，他善于画动态中的鸟类，这要求画家对鸟类的生理结构和运动规律非常了解。在用笔用墨方面，王雪涛画的八哥等禽类很见笔，几笔下去，形就出来了，再用小碎笔小心收拾，形的处理是圆中带方，特别是头、颈、肩、背的衔接关系十分肯定利索。他画的公鸡、鹰、鸭等中型禽鸟，在表现身体时喜欢加入一定的胶，水多时产生出通透而整体的效果。
四、人物评价
“作为20世纪中国花鸟画发展过程中具有典型意义的美术大家，王雪涛不仅笔墨技艺娴熟，而且具有高度敏锐的艺术感知力，善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味。其笔下的花鸟草虫、生活小景，充满鲜活真切的意趣，使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。”（《中国商报》评）
“王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画大师，对中国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。”（中国书画网评）
“王雪涛是近现代著名的花鸟画家，既善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生动，又精于表现画家的心灵感受和动人想象，且能于情景结合中把握转瞬即逝的机趣，积极表现与时俱进的审美，从而摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙雅俗共赏的鲜明风格，成为20世纪借古开今、化西为中的卓有影响的花鸟画家。”（《北京商报》评）
“王雪涛是20世纪中国美术史上最重要的花鸟画家、京津画派的代表人物。”（《中国经济周刊》评）
“王雪涛是在中国传统小写意花鸟画绘画技法改革创新方面，有突出贡献的绘画大师。”（《北京商报》评）
五、后世纪念
纪念展馆
1987年10月，王雪涛纪念馆在山东济南趵突泉沧园建立。
下篇：冷枚（清代宫廷画家）